FRAME

Poussin et Moïse, du dessin à la tapisserie

2011-07-05T10:38:00.003-05:00

Poussin et Moïse, du dessin à la tapisserie
Jusqu'au lundi 26 septembre 2011
Musée des Beaux-Arts de Bordeaux

Audio Link

Conférences
Nicolas Poussin et l'Histoire de Moïse
Le 07/09/2011 - Galerie des beaux-arts
Un évènement "Poussin et Moïse, du dessin à la tapisserie"
Conférence par Jacques Thuilier, historien.

Conférences
La place de Moïse dans les 3 grandes religions monothéistes
Le 14/09/2011 - Musée des beaux-arts
Un évènement "Poussin et Moïse, du dessin à la tapisserie"
Conférence par Frère Joël Boudaroua, Alain Nacache (Rabbin de Bordeaux) et Tareq Oubrou (Recteur de Bordeaux-Grand Imam de Bordeaux).

Conférences
Influence de Nicolas Poussin sur l'art du 20e siècle
Le 21/09/2011 - Galerie des beaux-arts
Un évènement "Poussin et Moïse, du dessin à la tapisserie"
Conférence par Henri Cueco, artiste, écrivain.

Musiques classiques
Une heure de musique baroque
Le 26/09/2011 - Musée des beaux-arts
Un évènement "Poussin et Moïse, du dessin à la tapisserie"
Concert de clôture par les Chantres de Saint-Hilaire.

Clark's RAISE Program Receives Education Award

2011-06-16T15:57:00.003-05:00

The Sterling and Francine Clark Art Institute’s Responding to Art Involves Self-Expression program has been recognized with a Champions of Arts Education Advocacy Award for Outstanding Arts Collaborative in Visual Arts.

The award was presented to Ronna Tulgan-Ostheimer, head of education programs at the Clark, by The Arts|Learning Networking and Advocacy Group on Wednesday, May 25, at the State House in Boston. Read the full news report.

High Hair Style at Minneapolis Institute of Arts

2011-05-21T07:18:00.002-05:00

Third Thursday, MIA's event for young professionals celebrated hair last Thursday. See slide show in Minneapolis Star Tribune.

Gallery Activity from Night at the Museum in Dijon

2011-05-16T23:12:00.001-05:00

US Educators visit Dijon

2011-05-16T23:04:00.001-05:00

AAMC Awards Mourners "Outstanding Small Exhibition"

2011-05-16T22:44:00.004-05:00

Charlotte Eyerman, North American Director of FRAME informally offers,"Congrats to the Dallas Museum of Art, curator Heather MacDonald, to FRAME and the museum and city of Dijon for the "Award for Excellence: Outstanding Small Exhibition" from the AAMC (Association of Art Museum Curators) for "The Mourners," now on view at LACMA, organized by DMA with Dijon & FRAME." Read the AAMC press release as well as other press notices from Public Media for North Texas and Dallas Museum of Art. Twitter congratulations by Dallas Art News.

FRAME Education Programs featured on National Art Education Association Site

2011-05-03T09:49:00.005-05:00

FRAME Education Programs are featured on the National Art Education Association Site on the new Museum Education page.

NAEA MUSEUM RESOURCES
Art museums provide a wide array of web-based resources for K-12 teachers. These include lesson plans, timelines, searchable databases, image banks, video clips of artists and scholars speaking about works of art, access to behind the scenes images of exhibition installations, podcasts of lectures, interactive games, special teacher blogs, free subscriptions to e-resources, and much more.

Click here for a list of resources from forty-five art museums across the country, organized alphabetically by museum. Additional museum listings will be added periodically. FRAME, Dallas, Denver, LACMA along with Minneapolis Institute of Arts have entries and links to programs.

Quelle histoire ! Visites contées au musée des beaux-arts de Dijon

2011-04-19T07:09:00.033-05:00

What a story !
Discover the collections of the Fine Arts museum of Dijon through tales...

La formation
Le projet a débuté en 2008/2009 par la formation des médiateurs culturels. Anne Lascoux, artiste multiforme, est venue de Bruxelles à trois reprises, pour initier l'équipe du service culturel au conte. Pendant ces séances de travail, les médiateurs ont d'abord joué le rôle du public, pour bien comprendre l'impact du discours sur l'auditoire. Puis chacun a dû préparer 2 ou 3 contes, autour des collections du musée : les oeuvres sont mises en scène ou servent de décor à l'histoire. La première représentation devant les collègues n'a pas été une chose facile, mais il semble que les auditeurs aient été conquis... l'expérience a donc été validée et proposée aux publics.

A qui s'adressent ces contes ?
Les visites contées s'adressent aux enfants dans le cadre scolaire (4 - 12 ans) mais aussi aux familles et parfois aux adultes. Ils sont, depuis quelques mois, proposés en dehors des murs du musée, grâce à des projections de reproductions d'oeuvres, à l'hôpital d'enfants, en gériatrie ou lors de manifestations diverses.

Comment les visites contées se déroulent-elles ?
Le médiateur culturel installe le groupe, au coeur des collections qui serviront de toile de fond à l'histoire. Il doit capter toute l'attention des publics : bien sûr le silence est de rigueur, même de la part des autres visiteurs, qui comprennent bien la situation et se font discrets et souriants ! Une formule d'introduction met en condition les auditeurs et l'histoire commence... Les oeuvres concernées sont indiquées au moment où elles sont convoquées à l'appui de la narration, quelques objets sonores sont éventuellement associés pour ajouter du relief à l'ambiance de l'histoire. Une formule de fin replace les auditeurs attentifs dans la vraie vie !Ensuite, tous vont regarder les oeuvres de plus près. Le médiateur les présente, concluant la séance par un commentaire. Parfois le conte peut être suivi d'un atelier. On s'en inspire alors pour retraduire, chacun à sa manière, l'aventure que l'on vient de vivre au musée.

Les contes proposés

La petite fleur : pour les enfants de 4 à 6 ans
La vie d'une fleur, qui naît sous terre, puis grandit grâce au soleil et à la pluie... Les jeunes enfants sont sensibles à la peur de grandir, mais aussi à la joie d'être entourés par des amis. Ils cherchent, dans les compositions florales du 17e siècle, où se cache l'héroïne du conte et identifient les différents insectes.

Marama : à partir de 5 ans
Devant les tableaux colorés de Charles Lapicque, on découvre les aventures d'une petite fille, qui doit faire face à des animaux effrayants et à une belle-mère peu commode !

Qui a assommé les bébés de la taupe ? tout public
Que l'on soit enfant ou adulte, on apprécie tous les interventions successives des animaux sculptés par François Pompon !

Comment on fait la terre et l'eau : à partir de 7 ans
Une interprétation de la création de la terre et de l'eau par le vanneau, un oiseau qui s'est sacrifié alors que les autres ont reculté devant le danger. L'Offrande à la terre d'Alfred Manessier laisse imaginer des fonds marins pleins de promesses.

Koybo l'intrépide : à partir de 6 ans
Un voyage en Afrique, dans la salle cubiste ou l'initiation d'un adolescent aventureux et un peu frondeur.

La Belle et le Monstre (d'après la Belle et la Bête) : à partir de 6 ans
La transformation par l'amour d'un malheureux prince au cerveau embrumé, devant les oeuvres abstraites de Jan Meijer.

L'Histoire du viziz Caversha : à partir de 8 ans
Conte philosophie. Les toiles de Vieira da Silva transcrivent les lieux, les lumières et les ambiances changeantes qui virent la chute et la réhabilitation de Caversha, vizir intègre.

Les trois fileuses, de Grimm : à partir de 8 ans
Autour des oeuvres d'Arpard Szenes,des fées étranges viennent en aide à une jeune fille paresseuse.

Todie et Lyser : à partir de 9 ans
Conte philosophie d'origine juive. Un homme pauvre mais rusé va tourner au profit de sa famille la crédulité d'un riche voisin. Autour des meubles Renaissance d'Hugues Sambin.

Infos pratiques
Service culturel du musée des beaux-arts de Djion
Jacqueline Barnabé, chargée des réservations : 03 80 74 53 59 ou jbarnabe@ville-dijon.fr Rédaction
Marie-Madeleine de Chassey, médiatrice culturelle
Photos
François Jay - musée des beaux-arts Dijon

The New “Hercules” Education Committee’s Twelve Initiatives at the Montreal Museum of Fine Arts

2011-03-04T15:57:00.002-06:00

“A people without a memory is a people without a future.” Education has been an integral part of the Museum’s mission since its founding 150 years ago. Throughout its existence, the Museum has offered lectures, workshops and guided tours thanks to its Volunteer Guides…a plethora of activities to introduce its public to- or to deepen visitors’ knowledge of – art. In 1961, an Education Department was officially established at the Museum. Today, this department is one of the largest and most dynamic in Canada.

Each year, the Museum welcomes 600,000 visitors. Of these, more than 110,000 people (school groups, families, adults and community groups) take part in its educational and cultural activities and develop an informed awareness of various art forms. In a world where images are both ubiquitous and instantaneous and visuals are increasingly used to communicate, even manipulate, the viewer, the visual arts provide an outlet that allows for a much-needed critical reflection.

Presided over by Isabelle Marcoux, a Museum Trustee and long-standing friend of the Museum, in conjunction with Jean-Luc Murray, Head of the Education and Community Programmes Department, a new education committee has been created, composed of experts, benefactors and partners who will assist the Museum in pursuing twelve essential initiatives. The committee’s goal is to welcome more than 200,000 people a year to our educational activities over the next five years, which translates into an increase of almost 100% of the current rate.

Twelve Initiatives
1. Creating more space. Without a doubt, the main project involves setting up a new installation that will double our current space: the new Family StuiO will enable the department to host visitors of all ages in an enlarged, renovated and welcoming space, with direct access to Sherbrook and Crescent Streets. In addition, the creation of new studio spaces will increase the department’s ability to host the many school groups it currently has to turn away for lack of space.

2. Making the Museum more accessible to schools. This would include providing free transportation t facilitate the participation of underprivileged schools, pedagogical kits for teachers, distributing posters in schools and having Museum artwork used to illustrate textbooks. In short, the Museum would like to be more present in the classroom through the support of patrons.

3. Offering more activities to families on a weekly basis.

4. Improving the Museum’s online services (educational games and pedagogical information” on a soon-to-be-upgraded website.

5. Promoting the Museum’s permanent collection more effectively by developing educational games and products and publishing scholarly publications, which will be marketed and distributed nationally and internationally.

6. Collaborating more closely with the universities and supporting research by offering scholarships that reward academic excellence. The Museum now makes its research library available to doctoral candidates and university professors.

7. Offering more tools for Museum visits, such as the first audio guide for the Collection of Quebec and Canadian Art. The audioguide will offer several levels of listening and interpretation, including history and music.

8. Supporting additional programming of free educational exhibitions in the StudiO, such as Opéra de Montréal Takes the Stage at the Museum which is currently on display.

9. Enhancing the cultural activities offered to adults in our auditorium, which was recently renovated.

10. Increasing music programming. The “Music Box” will be a new interactive, educational space. It will have a new theme each year that will explore the relationship between the visual arts an music, a programme developed in collaboration with the Arte Musica Foundation.

11. Enhancing the programming of documentary films through new partnerships. For example, René Rozon of the International Festival of Films on Art (FIFA) has designed the first programme of films to be presented in conjunction with an exhibition, which is this case, is The Warrior Emperor and China’sTterracotta Army.

12. Last but no least, maintaining and increasing the successful “Sha;ring the Museum” programme among “non-clienteles.” For the past ten years, the programme has enabled the Museum to welcome more than 100,000 visitors through collaborations with almost 300 community organizations.

Looking to the future, increasing youth’s access to the Museum- and to art- is essential for the Museum’s maintenance and growth. These works of art belong to everyone – they are part of our collective heritage. A new audience formed of future generations will take this collection to heart, but someday they will also have to assume responsibility for the collection. First, though, they have to discover it. It is our hope that we will create a wide audience above and beyond the small circle of art historians and fervent art lovers.

Nathalie Bondil
Director and Chief Curator

Art pour tous ?! Une collaboration Service éducatif des Musées / Université de Strasbourg

2011-03-04T09:57:00.004-06:00

Art pour tous ?!

Une collaboration Service éducatif des Musées / Université de Strasbourg
C’est le premier dimanche du mois, de nombreux visiteurs de cette journée de gratuité sont accueillis dans trois musées de Strasbourg par des étudiants de l’Université. Durant tout l’après-midi, des jeunes passionnés de l’art proposent des mises en situation ludiques et suscitent des échanges impromptus.

Agréablement surpris par cette approche originale initialement conçue par une stagiaire plasticienne de l’Université de Strasbourg, les visiteurs échangent librement leurs impressions et leur ressenti. Les étudiants quant à eux, enthousiasmés par l’excellente réception du dispositif auprès du public, attendent de pieds fermes les nouveaux venus à l’occasion des prochaines journées de gratuité.

De quoi s’agit-il ?

Les Musées de Strasbourg en partenariat avec l’Université de Strasbourg ont mis sur pied pour la deuxième année consécutive un dispositif pédagogique innovant et distrayant : « Art pour tous ?! ». Des étudiantes en Master II d’histoire de l’art, d’arts visuels et de critique-essais, après une formation au sein du service éducatif des musées, accueillent le public dans les salles du MAMCS, du Musée Tomi Ungerer et du Musée des Beaux-arts, les après-midis des premiers dimanches du mois (jour de gratuité pour tous). Elles sont vêtues d’un tablier couvert de points d’interrogation et d’exclamation et leurs poches sont remplies de jeux et d’activités imprévues*. Les visiteurs, jeunes et moins jeunes, sont ainsi invités à voir les oeuvres et les salles des musées autrement, « sans complexes », pour laisser libre cours aux échanges. En plus de ces dimanches, les « étudiants/tabliers » sont également présentes lors des Nuits des étudiants et lors de la prochaine Nuit des musées, qui se tiendra le 14 mai 2011.

Ce dispositif répond directement à une demande de la direction des Musées de Strasbourg afin de permettre plus de médiation dans les salles des collections contemporaines lors des journées
d’affluence. En effet, les visiteurs sont plus que déstabilisés au MAMCS devant certaines pratiques artistiques hors normes. Devant une demande croissante d’étudiants désireux de mieux connaître le travail de médiation dans les musées, et puisqu’il s’avérait difficile pour l’équipe du service éducatif d’assurer à la fois cette présence dans les salles ainsi que les visites et les autres activités, nous avons décidé d’associer nos compétences. Grâce au partenariat avec l’Université, ce travail de médiation, bien cadré, a pu être considéré comme faisant parti du cursus universitaire. Les étudiantes ont alors obtenu le statut de stagiaire pendant toute la durée de leur formation et de leur travail de médiation.
Après une première année très réussite au MAMCS, nous étendrons cet accueil petit à petit dans
l’ensemble des musées de Strasbourg.

*Les jeux :
Le jeu de mots : Une trentaine de mots de nature différente pour entamer la discussion devant une oeuvre.

Le jeu de questions : 4 familles de questions (musée, artiste, visiteur, oeuvre) à tirer au sort pour au hasard du parcours.

Le jeu de citations : petites cartes-citations pour faire le lien entre la pensée d’un artiste et son œuvre.

Le jeu de l’artiste mystère : le portrait d’un artiste entouré de quatre oeuvres pour partir à la recherche de celle conservée au musée

Pour toutes informations et échanges : helene.fourneaux@strasbourg.eu

Museum Guide Training at MIA

2011-02-09T07:28:00.003-06:00

Amanda Thompson Rundahl trained 28 super-enthusiastic Docents, Junior Docents, and Collection in Focus Guides on the new Medieval Art Cart related to the Mourners exhibition in Minneapolis. The volunteer guides are eager to use the educational elements from the Trunk in tours and Art Carts. In addition, paintings curator Erika Holmquist Wall lectured to 78 museum guides who will incorporate the exhibition into their tours.

Introduction to Stone Carving Tools and Techniques

2011-02-08T21:34:00.001-06:00

New video...Instructor Treden Wagoner gives a basic overview of stone carving tools and demonstrates their use.

This video was produced to accompany the exhibition, "The Mourners: Tomb Sculptures from the Court of Burgundy" at the Minneapolis Institute of Arts.

The exhibition is free and runs Sunday, January 23 through Sunday, April 17, 2011.

The exhibition presents thirty-eight miniature mourners (approximately 14 inches high) from the arcaded sarcophagus of Duc Jean sans Peur. The mourners were carved in the late 14th and early 15th centuries in alabaster.

This video was made with a "Flip" camera.

BONJOUR a tous

2011-02-03T10:11:00.002-06:00

3rd "iced in" day!!!! ... feeling a bit cold and lonely.... Hope everyone else is fine!!! Dallas is not the worse place in the country, and I am feeling for my friends in the north and north east!!!

Art at an Early Age

2011-01-26T10:04:00.006-06:00

photo...Jerry Holt, Star Tribune January 26, 2011

Third graders Avery Donovan, Ella Carlson, Jonah Salzwedel and Jace Zapata checked out a painting of France during an art class at Dayton Elementary.

Young students are introduced to sophisticated paintings, photos and other objects through a program that involves parent volunteers and the Minneapolis Institute of Arts.

back on the BLOG..at long last!

2011-01-26T09:57:00.001-06:00

Dallas Museum of Art Publishes "Ignite the Power of Art: Advancing Visitor Engagement in Museums"

2011-01-26T09:06:00.005-06:00

DALLAS, TX.- The Dallas Museum of Art is releasing an important new book that offers groundbreaking insight into how museum visitors connect with art and how museums can create enriching and engaging experiences for diverse audiences. Distributed by Yale University Press, Ignite the Power of Art: Advancing Visitor Engagement in Museums reveals findings from the DMA’s innovative seven-year research on the different preferences and behaviors of museum goers. The book documents how the Museum’s new understanding of its audience and community transformed its practices and programs, leading to a 100% increase in overall attendance and dramatic increases in the Museum’s visibility, membership, and public programming participation.

Written by Bonnie Pitman, The Eugene McDermott Director of the DMA, and Ellen Hirzy, Ignite the Power of Art captures the vibrant and collaborative spirit in which the Dallas Museum of Art engages with its community, and offers dramatic insight that can be applied readily by art museums throughout the country seeking to expand their reach and connect with their audiences more deeply. (Price: $25.00; ISBN: 978-0-300-16754-2; Pages: 222 with 141 color illus. + 6 tables)

“Ignite the Power of Art examines a fundamental change in our approach to our visitors, both on-site and online, and our understanding of our own mission to connect art and people in the most purposeful way,” said Pitman. “The book is a record of our ongoing process of experimentation and evaluation, and of the dynamic, all-encompassing renewal that has occurred at the DMA—including innovation in our multi-disciplinary programming, transformation of our spaces, and the strengthening of relationships both inside and outside the Museum. It represents an extraordinary achievement for the DMA, and for Dallas, and provides an important new model for arts communities around the country.”

Ignite the Power of Art first provides an overview of the Framework for Engaging with Art, the DMA’s visitor research initiative that was developed jointly by DMA staff and Randi Korn& Associates, Inc., which identified four distinct groups of museum visitors. The book also offers an intimate look at how, as a result of the study, the DMA transformed its institutional thinking, developing a new comprehensive operational strategy and broader range of experimental programs with the variety of visitor preferences in mind. Ignite the Power of Art also contains interviews with several Dallas community leaders who offer their perspectives on the Museum’s significant revitalization.

About the Research Initiative and Its Impact at the DMA
Conceived in 2002, the Framework for Engaging with Art research was driven by the desire to deepen visitors’ connections and experiences with art at the Museum. Probing beyond traditional museum visitor studies, this research posed a series of qualitative questions about how visitors prefer to engage with art in the museum setting and their comfort levels looking at and talking about art.

The DMA administered six different studies from 2003 through 2009, encompassing some 3,400questionnaires from visitors to the Museum and its website, and from local teachers, as well as nearly 40 in-depth interviews conducted on-site at the Museum. The cumulative findings identified the following four related “visitor clusters,” grouped according to individual preference for interpretation types and comfort levels with art:

• Observers, who have the most limited background in art and art history, and who tend to prefer a guided experience at the museum.

• Participants, who have a stronger knowledge of art than Observers and have the strongest interest in connecting with works of art through a variety of ways, including through music, dance, dramatic performances, and readings.

• Independents, who prefer to experience a work of art without explanations or interpretation.

• Enthusiasts, who are most emotionally affected by art, and are most interested in the artist’s materials and techniques, and in explaining the meaning of a work to a friend.

Armed with this new insight into its audience’s preferences and interests, the Museum developed a new comprehensive operational strategy that unites and integrates all departments—from visitor services and public relations to curatorial and education departments—during the programming development process. The result has led to the creation of new experimental initiatives at the Museum, including the DMA’s Center for Creative Connections (C3), which offers interactive experiences with original works of art from the DMA’s collections; Wi-Fi–enabled smARTphone tours, which provide myriad ways for visitors to learn more about the works in the Museum’s collections; and interactive collections-based exhibitions and special late-night events. In addition to a100% increase in Museum attendance, this expanded program has motivated more than 50% of visitors to participate in educational and public programming at the Museum.

Ceremonial mask, A.D. 900–1100. Peru, north coast, Sicán culture. Gold, copper, and paint. Overall: 11 3/4 x 17 3/8 x 1 3/4 in. (29.84 x 44.13 x 4.445 cm) Weight: 7.21 oz. (0.2044 kg) Dallas Museum of Art, The Eugene and Margaret McDermott Art Fund, Inc.

Dictionary of Art Historians

2011-01-07T12:29:00.001-06:00

Click to read the Dictionary in English or in French.

Although there are many dictionaries of art online and in print, dictionaries of art historians of Western art history are harder to come by. Visitors interested in the lives of art historians will be delighted with Duke University's free online database of historic scholars, museum professionals, and academic historians of art. Duke’s Department of Art, Art History and Visual Studies' created this database as a "biographical and methodological database intended as a beginning point to learning the background of major art historians of western art history." Visitors will find that the "Explanation" link found on the menu across the top of the page, tells when the Dictionary of Art Historians got started and why there was a need for it. Several telling quotes about how art historians are regarded, lead the section, and the introduction that follows it states that the "basics of where an art historian trained or who his/her major influence was, or even what methodology the scholarship employs are often impossible to discern." The "Recent Entries" link allows visitors to go back to January of 2009, and they can also find entries from 2002-2008 available at the bottom of the page. The site is also available in German, French, Dutch, and Italian.

SCOUT Report promotes The Mourners Website

2010-10-29T09:50:00.004-05:00

The Mourners: Tomb Sculptures from the Court of Burgundy
http://www.themourners.org/

The Scout Report [scout@scout.wisc.edu] is a publication of Internet Scout, Sponsored by University of Wisconsin - Madison Libraries. This entry appeared in October 29, 2010 Volume 16, Number 43:

By happy accident - gallery renovation – The Mourners, tomb sculptures from the Court of Burgundy, have been removed from the Musée des Beaux-Arts de Dijon and digitized by the French Regional & American Museum Exchange (FRAME), a consortium of museums in France, the U.S., and Canada. The Mourners were originally created for the tomb of Jean sans Peur (John the Fearless), one of the Valois Dukes of Burgundy and installed in the Charterhouse of Champmol in 1470. The tomb was moved but did not escape vandalism during the French Revolution and was restored in 1819 in what was then the ducal palace in Dijon, now the Musée des Beaux-Arts. Around the base of the tomb is a sculpted arcade of white alabaster, in which figures of the mourners, also white alabaster, seem to march in a processional. There are choirboys, a cross bearer, a deacon, a bishop, three cantors, and two Carthusian monks, followed by members of John the Fearless' family. At the website, individual mourner's figures can be viewed in 360-degree and 3-D views, as well as in the arcades. There are also overviews of the tomb and its history, and links to additional information about the Dukes of Burgundy and their works.

While the Mourners site has been up for some months, educational content was added to in October.

Majesty, Memory and Mourning in the Late Middle Ages

2010-07-22T11:36:00.004-05:00

The University of Texas at Dallas News Center reports on a unique new seminar ..."This fall, UT Dallas students will have an unprecedented opportunity to learn about The Mourners medieval sculpture exhibit at the Dallas Museum of Art from an all-star roster of scholars. Dr. Rick Brettell, the UT Dallas Margaret McDermott Distinguished Chair of Art and Aesthetics, will teach the course jointly with two SMU medieval literature and history professors, Dr. Bonnie Wheeler and Dr. Jeremy Adams.

Scholars from Queen’s College, Rutgers University, The University of Illinois, Bowdoin College, Trinity University and the University of Iowa will also lecture.

The Mourners is a sequence of masterful alabaster funerary sculptures from 15th-century Dijon, France. The works embody the courtly, chivalric, monastic and artistic aspects of the Burgundian court, which was among the most brilliant in late medieval and early Renaissance Europe.

Students will study the interwoven development of the political, social, religious, literary and artistic strands of human culture in medieval France and neighboring countries that is embodied in these sculptures. The course explores uncharted territory by using works on exhibit as an occasion to bring the best local and national scholars to provide an exemplary context for a full understanding of these masterpieces, as well as the culture that created them.

“Because The Mourners is an unprecedented and never-to-be-repeated exhibition, we decided to design a university course in connection with it that shares those two qualities,” Dr. Brettell said. “Not only is it a collaboration among the scholars of medieval and early Renaissance art, literature, and history in the DFW metroplex, but it also brings to Dallas each of the major scholars in this area from universities throughout the country. Never before – and perhaps never again – will undergraduate and graduate students from UT Dallas and SMU have access to such a broad array of scholars investigating a single topic.” Read the full article here...

FRAME Web Site Education Pages Feature New Interactives

2010-06-23T15:29:00.003-05:00

New features have been added to FRAME's website, The Tomb of Jean the Fearless and Margaret of Bavaria and the Education Trunk. Both features are in French and English. The education trunk includes many activities that can be downloaded for use by teachers, families and youth.

Teaching the Arts

2010-06-23T15:09:00.003-05:00

The Minneapolis Institute of Arts produces a free-email newsletter for teachers. A new information feature appears in each issue, September through May. The current feature is
Art and the Court of Burgundy.

Explore art of medieval France in "The Mourners: Tomb Sculptures from the Court of Burgundy," a special exhibition now in Saint Louis on its tour to FRAME museums in the US. It will be on view at the MIA, January 23 to April 17, 2011.

The Mourners, Bill Viola Exhibitions Opening at Saint Louis Art Museum

2010-06-21T12:49:00.002-05:00

The Art Daily Newsletter artdaily.org June 21, 2010 reports Saint Louis Art Museum opened The Mourners: Tomb Sculptures from the Court of Burgundy and Bill Viola: Visitation, two exhibitions presented in tandem this summer that reveal how different artists working more than 500 years apart have chosen to express the most fundamental human emotions.

More Photos of Mourner's Trunk

2010-06-08T11:21:00.000-05:00

Following a Stint at the Met, the Mourners Travel to Six American Museums

2010-06-04T12:44:00.002-05:00

Huffington Post Press coverage:"Once in a while an art exhibition presents with such a dizzying splendor as to literally take your breath away." ....click HERE to read more.

Meet the Educational Team from Dijon

2010-06-03T12:35:00.002-05:00

Education Team Musée des Beaux‑Arts, Dijon
From left to right :Victoire Bonin, Joë Fernandez, Julie Dodet, Marie‑Claude Chambion, Sylvie Denizot (dressed up as a mourner),Jacqueline Barnabé

Florence Monamy, Marie‑Madeleine de Chassey, Sophie Mouton, Mathilde Liacre (ahead), Liliane Lecler Boccacio (dressed up as a mourner)

The Education Trunk from Dijon is on its way to Saint Louis for the opening of the exhibit!

Club France News: Mourners Tour US

2010-05-27T08:48:00.003-05:00

Club France, the French Tourism Development Agency e-newsletter features the US tour of the Mourners' Exhibition.

Last Chance At the Met, Portraits of Grief, Written in Stone

2010-05-13T09:52:00.005-05:00

Image copyright Sara Krulwich/The New York Times “The Mourners: Medieval Tomb Sculptures From the Court of Burgundy” is a solemn processional of alabaster figures of monks and clerics at the Metropolitan Museum of Art. Click here to read all about it in the Friday, May 13 edition of the New York Times.

Education Kit for Mourner's Exhibition

2010-05-06T15:43:00.007-05:00

An education program “kit” for the Mourners exhibition is being developed by a French education team led by Sophie Mouton, the new educator at Musée des Beaux-Arts Dijon. This "kit" will travel with the exhibition to the six American museums. Each US museum is encouraged to add program ideas and share their roster of events.
Dijon proposes to include:

6 costumes of mourners (sizes for adults & children), from the show "La Parade des Pleurants", that took place when the mourners departed Dijon, a cast of a mourner - see image above, sculpture tools, a memory game of cards, books, and little games for children some of which are pictured above.

The Virginia Museum of Fine Arts opens its Doors

2010-04-30T09:20:00.005-05:00

Read all about the press coverage Virginia is getting for opening its new expansion in the Richmond Times Dispatch and here.

Aural Artistry: Sound Designs Enhance Exhibit UT Dallas Students' Works Heard Alongside Dallas Museum Masterpieces

2010-04-28T14:03:00.004-05:00

The University's Arts and Technology (ATEC) program has collaborated with the Dallas Museum of Art to present the museum's first exhibition to be accompanied throughout by a multilayered sound installation.

On view through Aug. 22, Coastlines: Images of Land and Sea investigates how visual artists from 1850 to the present have represented coastal landscapes.

Read about it on the website for the University of Texas Dallas News Center and on Dallas Museum of Art's website.

In a Fantastic, Lost World

2010-04-26T21:32:00.003-05:00

Review in the New York Review of Books of exhibition at the Met.

Beautiful Mourning

2010-04-08T10:10:00.002-05:00

Read Tom L. Freudenheim's review of "The Mourners: Medieval Tomb Sculptures From the Court of Burgundy" at the Metropolitan Museum of Art in the April 7, 2010 Wall Street Journal. "...this grouping casts a magic spell that is as sublime and compelling as anything you are likely to encounter in any museum this season."

Ronna Tulgan Ostheimer presents FRAME Education Project at National Conference

2010-03-29T15:15:00.003-05:00

Probation Officer Nancy McCauley, Judge Judith Locke, and Ronna Tulgan Ostheimer
Social Justice and the Art Museum is the theme of this year’s NAEA Museum Education Division 24th Annual Pre-conference in Baltimore, Maryland
Tuesday, April 13, 2010

Ronna Tulgan Ostheimer, Sterling and Francine Clark Art Institute with Deborah Stokes, National Museum of African Art, Smithsonian Institution will present a session entitled Museums and the Juvenile Courts: A Mutually Beneficial Relationship. This session will focus on how museum educators can collaborate with the juvenile justice system to benefit young people who might otherwise never experience the power of the arts to enhance their lives. Museum educators from two different institutions will each
describe their experience in museum/juvenile court partnerships and will ask participants to consider the benefits and concerns of an art museum journeying into the field of social services. This project is funded by the Annenberg Foundation grants to FRAME for education.

Art Through Time: A Global View

2010-03-26T11:29:00.002-05:00

How do we understand art? What is the relationship between art and the society from which it comes? These are but a few of the questions explored by this fine thirteen-part series produced by the Annenberg Media group. The motivating principle behind the series is to explore "diverse cultural perspectives on shared human experiences." Visitors will note that each program has a theme, and visitors can watch the entire program sequentially, or just bounce around as they see fit. Some of these themes include "Dreams and Visions", "Converging Cultures", and "Portraits". Alongside each video program, visitors will find select images that reflect the themes of each program, and it's fun to look at these images before and after a viewing. The "Compare" area allows visitors the opportunity to look at two works of art side-by-side and consider questions like "How can art inspire technical innovation?" and "How can hybrid art define individual identity?" Section 6 on Death may be a good resource for educators planning programs for the Mourners.

Wow! Now Here is a Website

2010-03-23T10:46:00.002-05:00

To read the rave review of the Mourner's website on Real Clear Arts - Judith H. Dobrzynski on Culture click Here. The Artsjournal featured this link in March, 23, 2010's issue - Most Recent Blogs.

In Dallas, the Art Is Only Part of the Show

2010-03-19T11:24:00.003-05:00

Museums Special Section in the New York Times published March 14 features FRAME Museum Director Bonnie Pittman. Click In Dallas, the Art Is Only Part of the Show to read the full story.

Une ville pour l’impressionnisme Monet, Pissaro et Gauguin à Rouen, Musée des Beaux-Arts de Rouen

2010-03-09T10:59:00.002-06:00

Une ville pour l’impressionnisme
Monet, Pissaro et Gauguin à Rouen
4 juin – 26 septembre 2010

Autour de l’exposition
* Pour tous les publics
Espace d’introduction incluant la spectaculaire prestation d’un personnage holographique grandeur nature présentant les grands thèmes de l’exposition créée par la compagnie 14:20 dans La Galerie

Dispositif tactile et aide à la visite en braille et gros caractère

Audioguide en français, anglais, allemand, italien, japonais
Un audioguide sera spécialement proposé présentant l’exposition et les œuvres clés.
Tarif : 6 €

* Public individuel adulte
Visites commentées (1 heure)
Les conférenciers des musées emmènent les visiteurs à la découverte de l’exposition.
Juin et septembre
lundi, mercredi et vendredi : 11h et 17h
jeudi et samedi : 11h, 17h et 19h
dimanche : 11h, 11h30 et 12h

Juillet et août
lundi, mercredi et vendredi : 11h,12h, 14h et 17h
jeudi et samedi : 11h, 12h, 14h, 17h et 19h
dimanche : 11h, 11h30 et 12h

30 personnes maximum par visite
Tarif : 4 € + entrée à tarif réduit ; gratuit pour les moins de 26 ans

Visite pour personnes sourdes et malentendantes traduites en langue des signes
Samedi 5 juin à 15h
Samedi 11 septembre à 15h
Visite avec audiophone équipé de boucle à induction magnétique
30 personnes maximum par visite
Tarif : 4 € + entrée gratuite pour les personnes handicapées

Visite pour les déficients visuels et malvoyants
Samedi 12 juin à 15h
Samedi 4 septembre à 15h
15 personnes maximum par visite
Tarif : 4 € + entrée gratuite pour les personnes handicapées

Midi-musée (45 minutes)
À la pause déjeuner, une visite commentée permet d’aborder les principales thématiques de l’exposition.
Jeudi 24 et vendredi 25 juin, et jeudi 1er et vendredi 2 juillet, jeudi 9 et vendredi 10 septembre, jeudi 16 et vendredi 17 septembre à 12h30

30 personnes maximum par visite
Tarif : 4 € (entrée gratuite) ; gratuit pour les moins de 26 ans

Deux cycles de conférences
Deux cycles comprenant des conférences sur les thématiques développées par l’exposition
Juin
Les précurseurs de l’impressionnisme à Rouen, de Turner à Jongkind par Diederik Bakhuÿs, conservateur au musée des Beaux-Arts de Rouen
Jeudi 17 juin à 18h30

L'impressionnisme à Rouen, réception et développement par Jeanne-Marie David, chargée de recherches pour l’exposition
Jeudi 24 juin à 18h30

Septembre
La Normandie, berceau de l’impressionnisme par Jacques-Sylvain Klein, commissaire général du festival Normandie impressionniste
Jeudi 9 septembre à 18h30

François Depeaux, collectionneur et mécène par François Lespinasse
Jeudi 16 septembre à 18h30

Entre Néo-Impressionnismes et fauvisme. L’essor de l’école de Rouen par Claire Maingon, docteur en histoire de l’art
Jeudi 23 septembre à 18h30

Auditorium du musée des Beaux-Arts
Entrée libre

Cinéma-musées
Mardi 2 mars - 19h
Impressionnisme : naissance

Jean-Paul Fargier - Impressionnisme, les origines (1994, couleurs, 56‘)
Coproduction : Musée d’Orsay, les films du Tambour de Soie, France 3, RMN et Ovation

En suivant cinq artistes, Manet, Degas, Monet, Renoir et Cézanne, dont la démarche a changé la peinture, ce film nous présente une enquête sur le milieu artistique parisien des années 1860.
À travers des documents de l’époque, la caméra accompagne ces peintres dans les ateliers où ils exposent (ou n’exposent pas). Va-et-vient ininterrompu entre la scène officielle et la marginalité. Hors de Paris, on découvre les lieux qui les ont inspirés, des bords de Seine aux plages normandes où ils se promènent et travaillent.

Durée : 56 minutes

Mardi 20 avril - 19h
Monet, Pissarro et Gauguin à Rouen
Impressionnisme : portraits d’artistes

Sacha Guitry - Ceux de chez nous (noir et blanc, © 1952 INA/Guitry, 46’)
Original de 1915, réalisation : Sacha Guitry
Réédition de 1952, réalisation : Frédéric Rossif
Commentaires de Sacha Guitry

Les œuvres d’art présentées dans ce film proviennent de la collection Sacha Guitry.

Il s'agit d'un documentaire réalisé entre 1914 et 1915. Sacha Guitry, déjà connu comme auteur dramatique, en réaction aux propos des intellectuels allemands et à l'atmosphère trouble des premières années de la guerre, décide d'utiliser une caméra amateur pour « graver en images », pour les générations futures, les grandes personnalités qui contribuent au rayonnement de la France. On y voit André Antoine, Sarah Bernhardt, Edgar Degas, Anatole France, Lucien Guitry, Octave Mirbeau, Claude Monet, Auguste Renoir avec à ses côtés son jeune fils Claude Renoir, Henri-Robert, Auguste Rodin, Edmond Rostand, Camille Saint-Saëns. Initialement, le document original muet de 22 minutes, projeté en diverses occasions, était commenté par Guitry et son épouse Charlotte Lysès. En 1939, Guitry en fit une version sonorisée, avec commentaire, dans laquelle il ajouta les plans de son père Lucien Guitry qui ne figurait pas dans la version de 1915. Elle présente des séquences tournées par Frédéric Rossif dans lesquelles Guitry commente et présente en personne.

Michaël Gaumnitz - Claude Monet peintre (1997, couleur, documentaire, 25’)
Production : Lapsus, La Cinquième, RMN, Vidéomage
Participation : CNC, ministère de l’Éducation nationale, de la recherche et de la technologie, ministère des Affaires étrangères, ministère de la Culture, Procirep

Images, couleurs et sons se répondent dans ce film à l’animation graphique soignée pour évoquer par petites touches « impressionnistes » la vie et l’œuvre de Claude Monet, peintre de la couleur et de la lumière vibrantes, et principal représentant du mouvement impressionniste.

Loin de toute théorie sur l’impressionnisme, le documentaire retrace les moments forts de la vie de Monet : jeunesse au Havre et rencontre avec Eugène Boudin, le peintre des ciels et de la mer ; arrivée à Paris, bonheur de peindre en plein air sur les bords de Seine ; amitié avec Bazille, Caillebotte, Sisley et Renoir ; périodes heureuses et malheureuses de la vie familiale ; exposition de 1874 chez Nadar qui fit scandale ; installation à Giverny en 1893 et création du fameux jardin et de son étang ; les séries « Meules » et « Cathédrales » ; l’amitié avec Clémenceau et les célèbres « Nymphéas » de l’Orangerie à la fin de sa vie. Tous ces moments sont illustrés par les tableaux correspondants, des vues actuelles des paysages représentés et des images d’archives.

Roger Leenhardt – Pissarro (1976, couleur, documentaire, 16’)
Production : films Roger Leenhardt

Un portrait de Camille Pissarro (1830-1903), le doyen des peintres impressionnistes. Sa vie, ses recherches et ses amitiés avec Corot, Cézanne, Monet et Gauguin sont évoquées à travers ses œuvres (peintures, gouaches, aquarelles, lithographies) et celles de ses contemporains.

Durée : 90 minutes

Mardi 4 mai - 19h et 21h
Paysages et fleurs plutôt ?
Séances proposées par Braquage et présentées par Sébastien Ronceray

Ces séances de cinéma expérimental tentent de rendre un hommage à la figure de la fleur, motif on ne peut plus classique, passage obligatoire dans l’histoire des représentations, élément qui fut décliné tant et tant de fois. Qu’en fait le cinéma ? Lors de cette soirée, en deux séances (l’une proposant un ensemble de courts métrages, l’autre présentant un film long métrage, en double écran, du réalisateur canadien Carl Brown), nous essaierons de tisser un rapport entre étude de la variation dans le temps, abstraction de la nature filmée et découverte d’un monde en métamorphose.

Séance 1 - 19h
William English - Dam (Grande-Bretagne, 1988, 16 mm, couleur, sonore, 3')
Film en un plan montrant un barrage victorien au Pays de Galles. L'image et le son se soutiennent mutuellement.

Karel Doing - Nature Trail (Pays-Bas, 1993, Super 8, couleur, sonore, 3')
Changement subtil de couleurs en boucle sur quatre paysages.

Craig Lindley - Emanance (Australie, 1999, 16 mm, couleur, sonore, 9')
Le film s'ouvre sur une forêt vierge, puis montre des ruisseaux et des étangs dans la forêt, pour s'intéresser enfin aux mouvements de la surface de l'eau ainsi qu'aux mouvements de la lumière sur cette surface. Le traitement du négatif noir et blanc et son couplage avec des teintages et des virages de couleurs ont changé radicalement le paysage et créent un royaume visionnaire intense.

Unglee - Tulipes aquatiques (France, 1990, 16 mm, couleur, sonore, 5')
« Ce film est en fait l'adaptation cinématographique d'une série de polaroïds que j'ai réalisée il y a quelques années et qui représentait, comme ici, des tulipes rouges horizontales sur fond noir. » Unglee

Marie Menken - Glimpse of the Garden (États-Unis, 1957, 16 mm, couleur, sonore, 4')
Bande sonore : chants d'oiseaux. Exploration subjective, lyrique et sensuelle d'un jardin de fleurs, en très gros plans et flash d'harmonies colorées.

Francien Van Everdingen - Wall of Sound Flowers (Pays-Bas, 2004, 16 mm, couleur, sonore, 6’)
Le personnage principal de ce film n'a rien à voir avec le monde extérieur. Il reste à l'intérieur et s'abandonne au confort du quotidien, à la routine. L'Amaryllis est splendide cette année, mais elle pâlit avant que le paysage ne s'épanouisse en arrière-plan : le papier peint se décolle et s'agite dans des couleurs lumineuses.

Miles Mc Kane - Broken Blossom (France, 1992, 16 mm, couleur, sonore, 6')
Une métaphore cinématographique, conçue comme une partie d'une compilation de films sur le Sida : une translation émotionnelle par rapport à la maladie. L'affect dégagé lors de la prise de vue permet de saisir le lien entre nature, changement, intimité et maladie. L'intérieur d'un paysage comme celui d'un corps.

Marcelle Thirache - Encre 08/02/97 (France, 1997, 16 mm, couleur, silencieux, 4')
Film aux teintes de fleurs (fond flou filmé pour obtenir les couleurs) ; les mouvements sont créés à l'encre de chine (au pinceau).

Stan Brakhage - The Garden of Early Delight (États-Unis, 1981, 16 mm, couleur, silencieux, 3')
Ce film (lié à Mothlight, autre film de Brakhage, réalisé selon le même procédé de collage sur pellicule) est une composition de végétation montagnarde. Comme son titre l'indique, il s'agit d'un hommage à Jérôme Bosch.

Rose Lowder - Bouquets 1-10 (France, 1994-1995, 16 mm, couleur, silencieux, 12')
« Ces premiers Bouquets font partie d'une série de films d'une minute chacun portant sur des sujets variés. Structurées dans la caméra lors du filmage, ces recherches se développent pour composer un bouquet filmique d'images cueillies chaque fois dans un même site, à différents moments. Ces bouquets d'images sélectionnées et tissées en ordre alterné comportent aussi quelques photogrammes adventices qui, telles des «mauvaises» herbes, peuvent être nuisibles ou utiles, selon les circonstances. » Rose Lowder

Bruce Baillie - All my Life (États-Unis, 1966, 16 mm, couleur, sonore, 3')
« All my Life est panoramique élégiaque à 360° sur un champ clôturé, le temps qu'Ella Fitzgerald chante la chanson éponyme. Les couleurs chaudes, saturées, créées par le développement d'une pellicule périmée, sont aux motifs ce que l'envol final de la caméra est au ciel bleu : un irrémédiable éloignement, qui repousse les choses au moment même où elles se présentent, transpose leur apparition en convocation nostalgique et confond la chose avec son souvenir. Là-bas, dans le petit champ de Bruce Baillie, les fleurs ne sentent plus rien et la couleur embaume.» Nicole Brenez

Durée : 58 minutes

Séance 2 - 21h
Carl Brown - Blue Monet (Canada, 2006, 16mm (double écran), sonore, 54’)
« C'est un hommage à Claude Monet et Eustace R. Brown qui tous deux m'ont appris à « cultiver mon jardin ». Dans mon travail des vingt dernières années, l'eau a toujours été la pierre de touche de mon état émotionnel. Regarder l'eau, que ce soit un lac ou la mer, c'est se confronter à deux zones infinies, celles de l'eau et du ciel, et au pont mystérieux sur lequel ils se rencontrent. Pour moi cette vision est l'une des plus puissantes évocations de l'infini... » Carl Brown

Durée : 54 minutes

Auditorium du musée des beaux-Arts
Entrée libre dans la limite des places disponibles (100 places)

Lecture
Rouen lue par les impressionnistes
Lecture de correspondances de Claude Monet, de Joseph Delattre, de Camille Pissarro devant les œuvres de la collection impressionniste du musée des Beaux-Arts de Rouen par les acteurs – compagnons du GEIQ Théâtre en Haute-Normandie sous la direction d’Elizabeth Macocco.
Organisé en partenariat avec le Centre dramatique régional de Haute-Normandie / Théâtre des Deux rives.

Dimanche 11 avril à 15h et à 16h30
Musée des Beaux-Arts, entrée libre
Sans réservation dans la limite des places disponibles (30 personnes)

Colloque « Impressionnisme et littérature »
Organisé par l’Université de Rouen (CEREDI)
Mercredi 9 (Rouen, Université), jeudi 10 (Rouen, Mairie) et vendredi 11 juin (Rouen, musée des Beaux-Arts)

En quels termes peut-on poser la question des rapports entre « impressionnisme » et littérature ? La question est d’autant plus stimulante qu’il n’existe pas, à proprement parler, de mouvement « impressionniste » en littérature, du moins en France. C’est pourquoi le colloque organisé par le CÉRÉDI (UFR de Lettres, Université de Rouen) cherchera à définir le plus précisément possible les modes d’échange que la littérature a pu entretenir avec ce mouvement artistique, essentiellement pictural.

Comité d’organisation : Yvan Leclerc et Florence Naugrette (Université de Rouen), Gérard Gengembre (Université de Caen)

Comité scientifique : Marianne Alphant (Centre Georges Pompidou), Anne-Marie Bergeret (Musées Eugène Boudin et Erik Satie de Honfleur), Pascal Bonafoux (Université Paris 8), Antoine Compagnon (Collège de France), Jacques-Syvlain Klein (commissaire général du festival), Sylvain Ledda (Université de Rouen), Bertrand Marchal (Université Paris IV-Sorbonne)

Vendredi 11 juin, 9h -12 h et 14h - 18h
Auditorium du musée des Beaux-Arts
Entrée libre dans la limite des places disponibles (100 places)

Colloque international : « L’impressionnisme : du plein air au territoire »
Rouen, Musée des Beaux-Arts (8 et 9 septembre) - Le Havre, Musée Malraux (10 septembre)

L’histoire de l’art a presque toujours tenté d’assigner aux divers mouvements artistiques une inscription territoriale privilégiée. Dans le cas de l’impressionnisme, cette inscription, incontestable pour certains peintres ou certaines périodes de leur vie, apparaît difficilement conciliable avec la multiplicité de leurs déplacements et la diversité de leurs inspirations : Paris (les grands Boulevards, Montmartre) mais également la vallée de la Seine, de l’Oise, ou le Loing de Sisley ; Rouen, Giverny, la Normandie, mais encore la Bretagne et l’Océan ; Londres et la Hollande, mais aussi et à nouveau Venise, l’Italie et la Méditerranée (Monet, Renoir).
L’interprétation de la peinture impressionniste a, dès lors, oscillé entre au moins trois tendances, suscitant de multiples tentatives d’appropriations nécessairement concurrentielles : pluri-territorialisation (les sources étrangères, anglaises ou japonaises, de l’Impressionnisme ; sa réception ultérieure dans les multiples variantes nationales, européennes ou américaines), déterritorialisation (l’impressionnisme comme répertoire de thèmes universels et style international), ou encore réflexes divers de reterritorialisation (écoles locales, revendication d’un enracinement régional, usages nationalistes ou patriotiques de l’art de Monet, etc.).
Le colloque se propose d’interroger, grâce au concours d’historiens de l’art, d’historiens et de géographes, la relation entre un mouvement artistique, qui naît dans le cadre des nationalismes européens et dans le contexte de l’affirmation républicaine, et son inscription, réelle ou construite, dans un espace géographique, territorial, mais aussi institutionnel et politique qui se révèle pluriel et contradictoire.

Colloque organisé par l’Université de Rouen (Ghris), avec le concours de l’Agglomération de Rouen, et en association avec les musées de Giverny, Rouen et Le Havre.
Comité scientifique : Alain Corbin, Frédéric Cousinié, Marina Ferretti, Elisabeth Lalou, Ségolène Le Men, Elisabeth Lalou, Odette Louiset, Claire Maingon, Yannick Marec, Laurent Salomé.

Mercredi 8 et jeudi 9 septembre, 10h – 18h
Auditorium du musée des Beaux-Arts
Entrée libre dans la limite des places disponibles (100 places)

Colloque international : « L’Impressionnisme et la subtile fluidité contemporaine »
Giverny, Musée des impressionnismes (22 mai) ; Rouen, Musée des Beaux-Arts (3 juillet), Le Havre, Musée Malraux (17 septembre)

La « subtile fluidité contemporaine » célébrée par Mallarmé, défenseur et critique perspicace de la mouvance impressionniste, est devenue aussi bien un objet central de réflexion pour la philosophie contemporaine qu’une caractéristique déterminante de la modernité artistique.
Déjà associée aux productions de Watteau, Boucher ou Fragonard au XVIIIe siècle, la fluidité l’est aussi à celles de Turner, Hugo, et plus encore à Monet : le « Raphaël de l’eau » (Antonin Proust) dont la « prodigieuse fluidité » (Ernest Chesnau) sera louée des origines du mouvement impressionniste jusqu’aux Nymphéas décrites comme « un échange d’impondérables à travers des fluides » (Louis Gillet).
Ce qui est à la fois un thème, une catégorie technique et stylistique et un concept esthétique déterminant pour l’impressionnisme et, plus largement, pour la culture moderne et contemporaine, sera étudié grâce au concours d’historiens de l’art, de philosophes, de musicologues et de spécialistes de la littérature, de la photographie et du cinéma.

Colloque organisé par l’Université de Rouen, avec le concours de l’Agglomération de Rouen, et en association avec les musées de Giverny, Rouen et Le Havre.
Comité scientifique : Pierre-Albert Castanet, Frédéric Cousinié, Philippe Fontaine.

Auditorium du musée des Beaux-Arts
Samedi 3 juillet, 10h - 18 h
Entrée libre dans la limite des places disponibles (100 places)

* Balade théâtrale
Déjeunons sur l’herbe
Une balade ludique au temps des impressionnistes d’après L’Œuvre de Zola
Mise en scène : Bernard Rozet
Collaboration artistique : Elizabeth Macocco
Coproduction : Centre dramatique régional de Haute-Normandie / Théâtre des deux rives, festival Normandie Impressionniste

Avec L’Œuvre, Émile Zola trace, au travers du parcours éclair de Claude Lantier, la vie d’un peintre impressionniste et replace en filigrane le mouvement dans le climat du second empire. La petite histoire de Lantier embrasse alors la grande histoire de la peinture.
Pour cette création, Bernard Rozet réunira un groupe de six acteurs. Ils endosseront le temps de la représentation le rôle d’un peintre ou d’une figure de l’époque, invitant le public à partager la vie chaotique de ces hommes et aussi de ces femmes, en rupture avec les milieux officiels de l’art, qui savaient manier l’humour et l’ironie, et au-delà d’un bon coup de pinceau, avaient le verbe haut et le mot juste et tranchant. Subtil jeu de miroir entre la fiction et la réalité, cette forme théâtrale voyagera dans des lieux non théâtraux de la région durant l’été 2010.

Vendredi 2 et samedi 3 juillet à 21h
Jardin du musée de la Céramique
Entrée libre, sur réservation au théâtre des deux Rives 02 35 70 22 82

* Public familial
Musées en famille (1 h)
Un samedi par mois à 10h
Pendant la visite-conférence suivie par les adultes, les enfants de 6 à 12 ans partent à la découverte des œuvres d’une manière plus ludique.
Samedi 12 juin à 10h
Samedi 3 juillet à 10h
Samedi 28 août à 10h
Samedi 11 septembre à 10h

30 adultes et 15 enfants maximum
Tarif : 4 € + entrée à tarif réduit ; gratuit pour les moins de 26 ans

* Jeune public individuel
Vacances au musée
Pendant les vacances scolaires, des ateliers ponctuels et des stages de pratique artistique sont organisés pour les enfants de 6 à 12 ans.

Inscriptions à partir du 7 juin au 02 35 52 00 62

Atelier ponctuel
Lundi 5 juillet, 10h - 12h (4 - 6 ans), 14h - 16h (7 - 10 ans), 16h - 18h (11 - 15 ans)
12 enfants maximum - Tarif : 10 €

Vendredi 23 juillet, 10h - 12h
Lundi 30 août, 10h – 12h
Pour les 6 - 12 ans - 12 enfants maximum
Tarif : 10 €

Stage
Du mercredi 7 au vendredi 9 juillet, 10h – 12h
Du lundi 19 au mercredi 21 juillet, 10h – 12h
Du lundi 9 au mercredi 11 août, 10h – 12h
Du lundi 23 au mercredi 25 août, 10h – 12h

Pour les 6 – 12 ans - 12 enfants maximum
Tarif : 25 €

Planète vacances
Les musées s’associent à la Direction des temps de l’enfant en proposant des stages pour les jeunes Rouennais durant les vacances scolaires.

Du lundi 16 au vendredi 20 août, 14h – 17h
Pour les 9-15 ans – 12 enfants maximum
Inscriptions auprès de la Direction des Temps de l’Enfant, mairie de Rouen, 02 35 08 68 74.

* Pour le public scolaire et centres de loisirs
Dossier pédagogique proposant des pistes pédagogiques à partir de l’exposition
Visites commentées
Ateliers de pratique artistique
Rencontre et présentation autour de l’impressionnisme et de l’exposition aux enseignants le mercredi 24 mars de 14h30 à 16h30 sur inscription à publicsmusees@rouen.fr

* Pour les groupes adultes
Visites commentées
Visites libres
Réservation obligatoire auprès du service des publics au 02 35 52 00 62

* Pour les groupes de personnes malentendantes
Visites avec audiophones équipées de boucle à induction magnétique

* Pour les groupes de personnes déficientes visuelles
Visites commentées et atelier de pratique artistique

Renseignements
Service des publics
Esplanade Marcel Duchamp – 76000 Rouen
Tél : 02 35 52 00 62 – fax : 02 32 76 70 90
publicsmusees@rouen.fr

Émaux atmosphériques - Musée des Beaux-Arts de Rouen

2010-03-09T10:58:00.000-06:00

Émaux atmosphériques
4 juin – 26 septembre 2010

* public individuel
Aide à la visite distribuée gratuitement

Visites commentées (1 heure)
Samedis et dimanches à 11h
20 personnes maximum par visite
Tarif : 4 € + entrée à tarif réduit ; gratuit pour les moins de 26 ans

Visites pour personnes sourdes et malentendantes traduites en langue des signes
Samedi 12 juin à 15h
Visite avec audiophone équipé de boucle à induction magnétique
20 personnes maximum par visite
Tarif : 4 € + entrée gratuite pour les personnes handicapées

Midi-musée (45 minutes)
Jeudis 10 et 17 juin, vendredis 11 et 18 juin à 12h30
20 personnes maximum par visite
Tarif : 4 € + entrée à tarif réduit ; gratuit pour les moins de 26 ans

Musées en famille (1 h15)
Samedi 19 juin à 10h30
20 adultes + 15 enfants
Tarif : 4 € + entrée à tarif réduit ; gratuit pour les moins de 26 ans

* jeune public
Atelier ponctuel
Jeudi 15 juillet, 10h - 12h
Pour les 6 - 12 ans - 12 enfants maximum
Tarif : 10 €
Inscriptions à partir du 7 juin au 02 35 52 00 62

Stage
Du lundi 26 au mercredi 28 juillet, 10h – 12h
Pour les 6 - 12 ans - 12 enfants maximum
Tarif : 25 €
Inscriptions à partir du 7 juin au 02 35 52 00 62

* Public en groupe
Visites libre ou commentée sur réservation obligatoire au 02 35 52 00 62

Renseignements
Service des publics
Esplanade Marcel Duchamp – 76000 Rouen
Tél : 02 35 52 00 62 – fax : 02 32 76 70 90
publicsmusees@rouen.fr

The Alabaster Mourners Of Dijon in Press

2010-03-05T12:34:00.003-06:00

Click here to read full article.

Mourners Photography Project now up

2010-03-04T17:32:00.002-06:00

Len Steinbach announces:
"The site associated with The Mourners Photography Project, , www.themourners.org is now up and running. So get out your 3D glasses! This is just the first version with at least one more to come. As you know better than, the key is the objects, and that's what this is all about. You will see on the bottom menu "Coming soon" and hope we will be able to add a choice such as Other Resources, with links to materials, other interactives, etc. that you, the education group, Dallas, etc. come up with. Also, you should know that we have all the great photos you could need and the flash objects, the "movies" you see when you turn and magnify sculptures including their navigation tools, are also available for integration with anything else you or any other educator would like to do. It is our intent to make all of this broadly available to educators and scholars through public repositories --- a legacy contribution.

THE MOURNERS LEAVE DIJON

2010-03-01T06:33:00.001-06:00

Dallas Museum of Art Expands smARTphone Initiative

2010-02-18T23:56:00.000-06:00

DALLAS, TX.- On February 21, in conjunction with the opening of The Lens of Impressionism: Photography and Painting Along the Normandy Coast, 1850–1874, the Dallas Museum of Art will launch its newly expanded smARTphone tour, providing visitors with a new way to experience its collections and special exhibitions. First introduced last summer, the smARTphone tour allows visitors to interact with and learn more about the art on display in the galleries from their own Wi-Fi–enabled mobile devices or on loaned iPod Touches available free from the DMA’s Visitor Services Desks. SmARTphone tours will offer direct access to the traditional audio guide stops, as well as access to new supplemental and interactive content that allows for more detailed investigation of the themes and issues explored within a given exhibition.

Visitors accessing The Lens of Impressionism smARTphone tour can view portraits of the artists featured in the exhibition while listening to brief artist biographies, discovering other works by these artists in the DMA’s collections, and exploring maps and period images pinpointing the location in Normandy pictured in various works on view. In addition, a new smARTphone tour of the Wendy and Emery Reves Collection will provide new interpretative materials for this unique holding of 1,400 works, which is installed in a re-creation of the couple’s Mediterranean villa on the DMA’s third floor. Participants will enjoy seeing archival photos of celebrated guests to the couple’s home, including Salvador Dali and Winston Churchill, as well as seeing the villa as it appeared when first owned by Coco Chanel. Users can also listen to Wendy Reves speak about the couple’s collecting and fond memories of vacations at the villa.

“The expansion of our smartphone initiative supports the DMA’s educational mission and commitment to enhancing visitor engagement with our deep and diverse collections,” said Bonnie Pitman, The Eugene McDermott Director of the Dallas Museum of Art. “Many of our visitors are hungry for more information and for new ways to engage with the works on view in our galleries. The smARTphone tour allows us to open our archives to them, further enhancing the objects presented in our galleries through interactives and engaging new experiences.”

Launched in June 2009 as part of the Dallas Museum of Art’s Summer Spotlight, the smARTphone tour introduced a new website specifically designed for easy navigation on Wi-Fi– enabled mobile devices (DallasMuseumofArt.mobi), which provides direct access to interpretive materials and supplemental information about works in the DMA’s collections. The first phase of the initiative, still accessible to DMA audiences, offers visitors bonus materials on thirteen highlighted objects in the Museum’s encyclopedic collections. Visitors can choose among introductory audio tour stops; videos of curators, preparators, and anthropologists commenting on works; videos of artists at work; and interpretive responses to works of art by area students.

In the coming months, the DMA will begin constructing a new tour for the upcoming exhibition African Masks: The Art of Disguise, on view August 22, 2010–February 13, 2011. Drawn mainly from the DMA’s collections, the exhibition complements the recently published catalogue The Arts of Africa at the Dallas Museum of Art by Rosalyn Adele Walker, Senior Curator of the Arts of Africa, the Americas, and the Pacific at the Dallas Museum of Art. This new smARTphone tour will offer visitors the opportunity to hear the curator speak about individual works, to view contextual videos, and even to see clips of contemporary dance performances commissioned to accompany the exhibition.

5 Facts - The Art of Identification

2010-01-15T13:40:00.002-06:00

Check out this resource for Teachers by clicking HERE.

ArtsConnectEd Webinar

2009-08-17T15:05:00.000-05:00

ArtsConnectEd Webinars
The new ArtsConnectEd is designed to empower the museum educators who use it to interact with online audiences directly and quickly. Learn what we did, why we did it, and how it was done at three upcoming webinars.

First launched in 1999, ArtsConnectEd is a website that brings together online the collections of the Minneapolis Institute of Arts and Walker Art Center specifically for K-12 teachers and students in Minnesota and beyond. For the past three years the two museums have been working on a complete redesign of ArtsConnectEd that takes advantadge of user-friendly Web 2.0 technology while meeting the diverse needs of museum educators.

Museum educators at the Minneapolis Institute of Arts and Walker Art Center can use new tools to develop content, share user contributed content, post announcements, and update ArtsConnectEd whenever they like -- all without waiting in line at the Tech Department door.

Join the discussion about the interactive processes and tools of the new ArtsConnectEd at one of three free hour-long webinars

Thursday July 9, 2009 1 p.m. CDT
Thursday August 20, 2009 1 p.m. CDT
Thursday September 10, 2009 1 p.m. CDT

PROGRAMME JULES VERNE

2009-06-12T16:36:00.003-05:00

Sponsored by the French Ministry of Education and the Cultural Services of the French Embassy. The French Government just voted a new measure and budget that will allow teachers from France to come and teach in public American schools for up to two years (elementary or high schools), all expenses paid by the French government (except for their visas and 2 round-trip plane tickets that should be covered by the host school).
For more information and application, please contact the French Cultural Services at: education@consulfrance-chicago.org
...from the FRANCE-MIDWEST EXPRESS JUNE 2009 newsletter published by the French Consulate in Chicago.
This is an opportunity to link FRAME museums who work with public schools.

Room of Wonders & Le Grand Salon Web Games

2009-06-04T11:59:00.002-05:00

Room of Wonders and Le Grand Salon Web Games are now linked to ArtsConnectEd.com. What does this mean? Users of ArtsConnectEd.com can find the games through a search by title or theme or browsing through Interactive Resources.

ArtsConnnectEd Toolkit

2009-06-04T09:36:00.001-05:00

2009-06-04_0935, originally uploaded by Susan Jacobsen.

ArtsConnectEd

2009-06-04T09:25:00.001-05:00

ArtsConnectEd recently launched its new Web site, in beta until the
fall. The project to take ArtsConnectEd to the next level was a three-
year long effort of the Minneapolis Institute of Arts and Walker Art
Center, a partnership dedicated to serving teachers that spans over 10
years. The new site puts museum educators at both institutions in the
driver's seat while creating amazing new tools to empower everyone who
uses ArtsConnectEd. Art Collector, revolutionary at the launch of the
initial version of ArtsConnectEd in 2000, has been revamped into an
absolute marvel, and of course community-building features can be
found throughout. Take a look at www.artsconnected.org

I know the team would appreciate your feedback, and if you have
specific questions you can bring them to one of three FREE webinars
specifically for museum educators on the development of the new
ArtsConnectEd. The webinars will take place Thursday July 9, Thursday
August 20, or Thursday September 10, all at 1 p.m. CDT. Sign up for
one now on the Museum-Ed Web site at www.museum-ed.org. You'll see the notice on the front page, just above the picture.

Nuit des musées 2009 à Toulouse

2009-05-15T10:52:00.003-05:00

Bordeaux pages 1-4

2009-05-06T18:29:00.001-05:00

Bordeaux pages 5-8

2009-05-06T18:27:00.003-05:00

Bordeaux pages 9-12

2009-05-06T18:16:00.001-05:00

La Nuit des Musees - Strasbourg

2009-05-06T10:48:00.004-05:00

La Nuit des Musees - Dijon

2009-05-06T10:46:00.003-05:00

2009-04-15T06:56:00.005-05:00

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:: Nuit des musées 2009 ::
Programmation_musée des beaux-arts de Rennes
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Le musée des beaux-arts de Rennes ouvre ses portes le 16 mai 2009 de 20h à minuit.

Au programme de la soirée :
Restauration de deux tableaux de CRAYER
Après un an de restauration, La Résurrection de Lazare et L'Elévation de la Croix
de CRAYER sont dévoilés. Il s'agit d'une "avant-première", puisque ces tableaux trouveront place dans le nouveau parcours muséographique du 1er étage du musée.
Démonstration du projet GAMME
Ce projet est un concept de réalité augmentée. Cela consiste à accroître notre perception du monde réel en y ajoutant des éléments virtuels. Il est permis au visiteur, le temps d'une nuit, de participer à une démonstration sur PC ultra-mobile.
Rétrospective de l'année
Le visiteur peut (re)découvrir les temps forts du musée grâce à un diaporama :
les expositions et leurs coulisses, les distinctions, les ateliers…

Musée des beaux-arts de Rennes - 20 quai Emile Zola - 35000 RENNES
www.mbar.org

Tours Music Project Update

2009-03-26T13:54:00.000-05:00

Update from Tours

This year the musical performances will begin on Saturday, April 18, 2009 with three students in music from the Conservatoire à Rayonnement Régional Violon performing on viola and violoncello. They chose a work of Lancret, "Les Lunettes" d'après un conte de Lafontaine. They will perform twice, once at 10:00 and another time at 15:00 right after a lecture. A second session will take place on May 9, 2009 with four students in theatre of the the Conservatoire à Rayonnement Régional Violon. They chose three great works, " “the Death of Cléopâtre,” “Prométhée enchaîné de Riminaldi, : and « Agar et Ismaël." They will be presented twice in the same format as before.

Le projet débutera le samedi 18 avril 2009 avec trois étudiants en musique du Conservatoire à Rayonnement Régional
Violon, alto et violoncelle: Ils ont choisi une oeuvre de Lancret "Les Lunettes" d'après un conte de Lafontaine. Ils interviendront une fois à 10h et une autre fois à 15h juste après des conférences.

Une deuxième session aura lieu le 9 mai 2009 avec quatre étudiants en théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional
Ils ont choisis des très grands formats "la mort de Cléopâtre, Prométhée enchaîné de Riminaldi, et Agar et Ismaël"
Ils interviendront une fois à 10h et une autre fois à 15h juste après des conférences.

Composing Music Inspired by Art, a FRAME Museum Education Partnership

2009-03-26T13:08:00.000-05:00

Conference Call Meeting Notes - 3/26/2009

This project was initiated by Claire Beyssac, MBA Lyon with Frédérique Jury who has six years experience partnering with college level students & faculty where students respond to works of art through music.

Phase I - Academic Year 2009/2010
Dallas Museum of Art – Gail Davitt
Richmond Museum of Art – Sandy Rusak
MBA Lyon – Claire Beyssac, Frédérique Jury

Phase II – Academic Year 2010/2011
Dallas Museum of Art – Gail Davitt
Richmond Museum of Art – Sandy Rusak
MBA Lyon – Claire Beyssac, Frédérique Jury
Musée des Beaux arts de Tours - Evelyne Plumecocq
Musée des BA de Rouen - Sophie Rousselet

Possible Parallel Project with Chamber Orchestra
Minneapolis Institute of Arts – Susan Jacobsen

Project:
Each museum establishes a relationship with a college or university. The faculty and students work with museum educators to select works of art in the museum’s collection and students respond to the art by composing music and/or dance. The students’ creations are presented in the host museum and shared on-line in the form of a video clip on the FRAME web site.

A social networking site is established for the students, faculty and museum educators to communicate with one another. This forum will allow the students to make contact with students from one country or city to another, to discuss, speak about their compositions and their research, and share their experiments and impressions with each other and the public. Participation will be optional, but encouraged. Meetings between museum educators will be held by telephone conferences, with reports posted on the FRAME Education Blog. http://frameeducators.blogspot.com/

Objectives: -
to compose music/and or dance inspired by works of art
to clarify the relationship between the work of art and the composition underlying the inspiration and communicate this through labels, dialogue, interviews, performance
to explore the interrelationship of artistic disciplines
to develop and stimulate the creativity of the young artists
to support international exchange of FRAME museums making the museum collections more widely known

Partners: · Academies of higher learning – College or University departments of music, Art Schools, Music or Dance Conservatories. The experience will be led within the schools by music or dance faculty dedicating a course or project to partnering with the museum. The museum is committed to train the students to analyze works of art and to providing a forum for sharing the creations through on site performance and on-line documentation.

The example of Lyon: After visiting museum galleries with a museum educator, the students or the group of students choose for themselves their favorite work of art. It is strongly encouraged that the students be able to make a free and personal choice and the justification for this is that in Lyon’s experience, the creativity stimulated by the work of art that speaks to the individual influences the quality of the experience for the young composer and the final composition resulting. The students articulate through discussion, dialogue, written exposition why they have chosen their particular work of art and interpret the work. They clarify their choice and share their interpretation or creation. The museum staff and faculty guide the students and facilitate the presentation in a public forum.

In Lyon, the students devote three half-day events to these musical interpretations by the university classes who perform the music and dance in the museum sharing their interpretations with the public. Works are interpreted between three and four times in the afternoon

Deciding that each museum should design the project to best fit their circumstances concluded a discussion of whether the works of art should be chosen by the museum or students. Dallas and Virginia may guide the students to select within a more narrow range of choices. In Virginia’s case many works of art will not be on view due to construction and reinstallation, limiting the choices available. Works chosen by the students will be shared with all participating students to encourage dialogue and support research on FRAME museum collections. The more connections there are [subject matter, artist, period] between the works of art chosen, the more points of entry students will have to compare and communicate with one another. Response to creations by others is also a valuable opportunity to encourage dialogue.

Presentation – Many of the pupil’s musical compositions and the possible choreography accompanying them will last between 10 and 15 minutes and may be presented in the museum galleries in front of selected works if the galleries can accommodate the number of people involved. Again, each museum will determine the best schedule and format for the presentation. Virginia and Dallas suggest they may make the performances part of an public evening event for young people.

Documentation –
Each museum will document the project as best suits their situation. Some museums have staff to video and others will have to contract services. The budget will be determined by each museum requesting funds for specific needs. The film clips may also document the process, interviewing students and teachers [ballet master, director of academy, professor of composition, curator of the museum for example] as well as the public’s reaction.

The FRAME Web site budget covers the costs related to rights for posting images of the art on the site.

Time Line
Phase I – 09/10 school year
Fall: Interpreting & Composing
Museum & schools establish relationship
Students choose work of art & study it
Students begin composing in response to the work of art
Students, faculty & museum staff utilize social network site for communication

Winter/Spring: Performing & Sharing
completion of project from January to April by
presentation in museum
posting on website

Phase II – 10/11 explore extending program by adding new partners and exploring tying project to the FRAME Masterpiece Exhibition Project

Coordination
Each museum educator will lead the project for their museum. Susan Jacobsen for the US and Claire Mizrahi for France will facilitate meetings with administrative support from Pierrette Lacour FRAME Dallas office and utilize Len Steinbach, the FRAME media consultant for technical expertise.

Créations et rencontres musicales inter-musées en partenariat Frame

2009-03-26T13:07:00.000-05:00

Proposition de trame de projet

Coordinateurs :
· Musée à l’initiative du projet : MBA Lyon, coordinatrice : Claire Beyssac, Frédérique Jury
· la coordination des projets pédagogiques frame pour la France : Claire Mizrahi (MBA Marseille)
· lien entre les différents musées partenaires Américains du projet : Pierrette Lacour (assistante de Richard Brettell)

Six Musées en projet :
Dallas Museum of art avec Gail Davitt ; Virginia Museum of fine art (Richmond) avec Sandy Rusak ; Minneapolis Institute of art avec Susan Jacobsen ; Musée des Beaux arts de Tours avec Evelyne Plumecocq ; Musée des BA de Rouen avec Sophie Rousselet ; MBA Lyon, Claire Beyssac, Frédérique jury (coordinatrice des interprétations musicales à Lyon)

Projet :
- pour chaque musée, des élèves de conservatoires de musique et de danse composent des œuvres musicales et/ou dansées à partir d’œuvres des collections permanentes
- les élaborations et les prestations sont partagées d’un musée à l’autre sur le site internet Frame sous forme de clip (et DVD ?)

- proposition : un forum de discussion est également ouvert, dans lequel les élèves peuvent prendre contact, d’un pays ou d’une ville à l’autre, discuter, parler de leur compositions et de leurs recherches, et le public donner ses impressions et partager les expériences (prévoir traduction) : dimension internationale

Objectifs :
- expliciter la démarche de création et montrer les liens entre l’œuvre du musée et la composition,
- découvrir la prestation finale
- favoriser la rencontre entre différentes disciplines
- à plus long terme, valoriser et stimuler la créativité des jeunes artistes, et leur rencontre d’un continent à l’autre

Partenaires :

· Conservatoires national supérieur, Conservatoire de région, Ecole de musique et de danse, Université département musicologie de chaque ville
Les enseignants, participatifs, se montrent garant de la qualité des interventions

· dans le cadre du partenariat entre musées et institutions : le musée s’engage à former les élèves à analyser les œuvres et à s’exprimer face au public
Conditions : - avoir les autorisations des élèves, former un petit groupe d’étudiants participants
- certaines œuvres du musée nécessitent des droits d’auteur à prendre en compte

Déroulement :
· Choix des œuvres muséales : fait par les élèves ou choix précis venant du musée (chef d’œuvre ?)
L’exemple de Lyon :
Après visite des espaces et des collections du musée avec un médiateur, l’élève ou le groupe d’élèves choisissent eux-mêmes l’œuvre sur un coup de cœur,
à Ce choix libre et personnel est fortement motivant pour l’appropriation de l’œuvre et la composition qui en résulte, et stimule la créativité
Les élèves sont appelés à expliciter leurs choix et les liens qu’ils font entre leur interprétation ou création et l’œuvre du musée choisie, la rencontre avec le public est déterminante, et la médiation à laquelle nous les formons fait partie des clauses du partenariat
Trois demi-journées évènement sont consacrées à ces interprétations musicales et dansées, ce qui apporte une grande variété de propositions (jusqu’à une vingtaine de groupes participants), sous forme de parcours proposés au public dans le musée. Les œuvres sont interprétées entre trois et quatre fois dans l’après-midi

Gail Davit de Dallas, propose que l’œuvre soit choisie par le musée, et soumise à des institutions différentes pour comparaison ;

· les élèves composent une œuvre musicale ou dansée, qui dure entre 10 et 15 mn, et la présentent au musée devant les œuvres choisies ;

· les prestations sont filmées au cours de l’évènement, les élèves interviewés, ainsi que le public

· le film-clip :
Il montre des propositions multiples : l’ensemble des prestations, l’interview les élèves, des enseignants (maitre de ballet, directeur de conservatoire, professeur de composition, conservateur du musée), ainsi que le public. Un montage insiste sur les réalisations les plus fortes de ces journées-évènement ;

Budget :

· Prévoir un ou une équipe de vidéastes, (prise de son de qualité, image de l’œuvre en vue générale, gros plans…), qui travaille durant tout l’évènement ;
L’équipe son-image doit rencontrer les élèves avant (possibilité se venir aux répétitions) afin de bien rentrer dans l’œuvre composée ;
à Ligne budgétaire, les prestataires qui assureraient les vidéos-prise de son : proposent généralement deux montages : un montage de 7-8minutes (pas plus sur un site internet), ainsi qu’on montage plus léger et promotionnel (1,5 mn), qui pourrait être mis sur le site de chaque musée, et facilement accessible pour le public…….. ;
Chiffrage : environ 1500€ ? Voir selon les devis et les entreprises

· Droits d’auteurs pour les œuvres du musée
· prévoir le coût du développement structuré sur le site Frame, et du suivi du forum (modérateur) qui paye ?

Planning : pour Lyon, la saison prochaine 2010

The Palace of the Burgundian Dukes page 1

2009-03-23T14:19:00.003-05:00

2009-03-23_1411, originally uploaded by Susan Jacobsen.

The Palace of the Burgundian Dukes page 2

2009-03-23T14:19:00.001-05:00

2009-03-23_1414, originally uploaded by Susan Jacobsen.

The Palace of the Burgundian Dukes page 3

2009-03-23T14:18:00.001-05:00

2009-03-23_1415, originally uploaded by Susan Jacobsen.

The Palace of the Burgundian Dukes page 4

2009-03-23T14:07:00.002-05:00

2009-03-23_1406, originally uploaded by Susan Jacobsen.

Tombs of the Dukes of Burgundy Page 1

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2009-03-23_1314, originally uploaded by Susan Jacobsen.

Tombs of the Dukes of Burgundy Page 2

2009-03-23T13:20:00.005-05:00

2009-03-23_1313, originally uploaded by Susan Jacobsen.

Tombs of the Dukes of Burgandy Page 3

2009-03-23T13:19:00.001-05:00

2009-03-23_1130, originally uploaded by Susan Jacobsen.

Dijon

2009-03-23T11:11:00.002-05:00

Demonstration of Weapons - Dijon 2007

Dijon

2009-03-23T11:10:00.002-05:00

Dijon

2009-03-23T11:10:00.000-05:00

Programmes éducatifs Annenberg

2009-03-02T14:34:00.004-06:00

See all the education projects on FRAME's website on the special page dedicated to education projects and more projects and research on FRAME museum websites showcased here.

FRAME Educators in WORDLE

2009-01-29T16:55:00.004-06:00

Happy Birthday Rick! ...Celebrating a milestone birthday early in Giverny May 2008

2009-01-15T23:33:00.003-06:00

FRAME Educators lose a friend and colleague

2008-12-28T20:36:00.002-06:00

Gail Munson, the French Language teacher who worked with the Clark & Montpellier's language project, died unexpectedly this fall. She will be missed by her colleagues who will remember her enthusiasm and dedication to FRAME.

Tours - Contemporary Museum

2008-12-28T20:34:00.002-06:00

Rennes educator Carole Marsac receives American Association of Museums MUSE award for Cabinet of Wonders web based game.

Tours

2008-12-28T20:29:00.000-06:00

Le Grand Salon Game in Tours

2008-12-28T20:26:00.002-06:00

Claire Beyssac, Musée des Beaux-Arts de Lyon at Le Grand Salon game installed in the galleries in Tours.

Below, Claire is joined by Sophie Rousselet, Musée des Beaux-Arts de Rouen, and Evelyne Plumecocq, Musée des Beaux-Arts de Tours.

Le Grand Salon

2008-10-10T17:08:00.005-05:00

Le Grand Salon game went on line October 10, 2008!!! We will update the FRAME website as soon as possible...until then you can go directly to our site at http://legrandsalon.org. The game plays best in View / full screen mode. Please post comments.

Congratulations to all in Lyon, Tours, Minneapolis & Pierrette and Len.

FRAME Education Meeting – June 2008

2008-08-22T13:28:00.003-05:00

Summaries of Potential Projects

Best Practices – Youth & Family Programs:

Develop a structure to gather information from all the FRAME museums about family and children’s programs and materials (including types of programs and materials, dynamics of planning, marketing, budgets, policies, lessons learned, etc.). Compile the info to create a “Best Practices” resource manual that each of the museums could access electronically.

Partners: all museums, led by RT-S at the Clark

Best Practices – Young Professional Programs:

Similar to the Youth and Family Best Practice proposal, all museums program for Young Audiences and could benefit by sharing ideas for program design and art content as well as developing promotional amusements (buttons with artists names or art movements on them, etc.) that could be used by all museums. This sharing could be on-line and live on the FRAME web site or FRAME Education blog.

Partners: all museums, led by SJ?

FRAME Sketch Pad - Family Programs:

FRAME museums have many types of programs, activities and goals in common. One activity most museums share is a form of “Sketching in the Gallery.” All museums use sketchpads for gallery or classroom programs. We could develop a FRAME branded sketchpad with quality paper that each museum could use in their program, understanding that each museum would individualize the use given their program format. The sketchpad might have pictures of children at the French and American museums and info about FRAME that could educate the public about FRAME demonstrating our shared goals and values. One product would be produced in French & English and distributed to all the museums. This is a combination marketing / education idea inspired by the sketchpad developed for the Sacred Symbols exhibition.

Partners: all museums, designed by graphic designers who designed FRAME logo

Foreign Language project:

The Clark and Montpellier are in year two of a program where high school language students use the collections of the two art museums for curriculum and correspond with students in the other culture. They propose to expand the project to include more FRAME museums and create a virtual space for museums and teachers to share resources and make connections. Each FRAME museum would be responsible for contributing an image of an object in their collection that represents their culture. For example, the Musée Fabre could contribute Gleyre’s “La Fête des Rois” and the Clark, Gilbert Stuart’s portrait of George Washington. These images would form the basis of a web-based virtual resource for foreign language teachers to use in their classrooms. Museums would provide basic contextual and art historical information about each object. We would invite teachers to create lesson plans that would be added to the site. The site would grow organically, eventually including videos of museum visits, areas for blogging and student exchange, vocabulary lists, links to other sites, etc.

Phase One Partners: Clark DS, Montpellier Phase Two Partners? Tours/Minneapolis? Others?

Music and Art Project:

Claire Beyssac in Lyon Students has piloted a program which has met with great success.. Students composed music, pairing it with works of art, and then performed a recital in the galleries. They propose to develop an expanded program based on Lyon’s pilot for college age students. The Dallas Museum of Art has worked with a professor at a neighboring university who teaches a digitized sound class. VMFA has a relationship with neighboring Virginia Commonwealth University and believes that a similar music project would be of great interest, both with the music department and art department (that has an area of study for sound art). The avenues for creation might range from traditional music composition to composing music with new technologies. It would be fascinating to have music students in both France and the United States composing works around art in the FRAME collections, possibly even composing from the same works of art to hear the varied interpretations. A next step would be to identify participating museums and then to determine the scope, schedule, and parameters of the project.

Partners: Lyon, Dallas, Virginia, Mpls.?

The Mourners/Les Pleurants Exhibition Programs:

Educators from each FRAME museum on the exhibit tour would develop programs to be shared at each venue. Dijon is making a film for an installation for their public while the sculpture travels, and US asked that the film be adapted to travel with the exhibit and show the original context of the tomb. Richmond proposed the possibility of presenting a teen symposium around the exhibition, and Dallas and Los Angeles hope to present programs for educators around the Mourners.

Partners: Dijon, DMA, HMA, LACMA, MIA, VMA,

Outsider Art Interpretation Project:

A multi-session program to teach involved youth (incarcerated teen boys?) to talk about art (5 works?) Works of art selected from the FRAME museums would be pictures that have emotionally charged content. The program would culminate with the participants being recorded/filmed discussing a picture in an intelligent way. Each museum will seek fun celebrities (sports stars, movie stars, rock stars, politicians, etc.) to participate in an individualized condensed training/filming session before we begin working with the teens to serve as a positive model/ association for the project. This will motivate participants and will lend a “cool factor” to their involvement and the project as a whole.

Goals:

Engage with Youth at Risk to give them an experience where they feel that their perception in a fine arts museum matters.

Offer different perspectives about our collections to a wider audience

Attract a greater teen audience to our museums

Offer something with popular appeal to the FRAME website.

Activities:

-Educators meet to outline parameters of project (in Paris?) –February 2009

Develop protocol for teaching participants to talk about art.

Develop 5 session curriculum

Brainstorm stars and methods of getting them to participate

Partners: Clark, Portland?, Strasbourg, Toulouse, Marseilles, others?

Les Grand Salon

2008-08-07T14:39:00.001-05:00

http://212.23.192.111/sites/grand_salon/fr/index.htm

Projet d'exposition The Mourners of the Tomb of the Dukes of Burgundy Project

2008-08-07T14:30:00.002-05:00

The Mourners of the Tomb of the Dukes of Burgundy Project

Participants:

Laurence Baise, Dijon

Gail Davitt, Dallas

Mary Lenihan, Los Angeles

Susan Jacobsen, Minneapolis

Sandy Rusak, Richmond

Several American museums are poised to take advantage of this fabulous exhibition from Dijon between 2010 and 2011, including:

Los Angeles County Museum of Art (Spring 2010)

Dallas Museum of Art (Summer 2010)

The High Museum (Fall 2010)

Minneapolis Institute of Art (Spring 2011)

St Louis Art Museum (Summer 2011)

Virginia Museum of Fine Arts (Fall 2011)

Return to Musée des beaux-arts de Dijon (2012)

The exhibition consists of three plaster casts and the 40 mourners from the tomb of John the Fearless. Heather McDonald, curator at the DMA, will handle the registration and U.S. tours.

FRAME will cover the insurance and shipping expenses of the works and the development of an educational multimedia program in both French and English.

Each museum will have carte blanche on installation, labels, etc. and will determine the project manager for their respective institutions. Each American museum plans to enrich the exhibition by including other works that tell the objects’ stories in the context of the era of the Dukes of Burgundy. Dallas for example envisions presenting other period manuscripts and books of hours.

What educational materials will accompany and introduce the exhibition? A listing of programs from Cleveland (re: Art from the Court of Burgundy, October 2004-January 2005) was obtained by Susan to determine possible opportunities for the upcoming exhibition of the Mourners.

Dijon proposes to complete by the end of 2009 or beginning of 2010 an interpretive gallery while the Mourners are in the U.S. There will be a farewell fete some time during the Fall of 2009 to say goodbye to the Dukes. This would present a wonderful opportunity for FRAME officials to participate in the event that will mark the departure of the Mourners for America.

The education team at Dijon is working on the new interpretive gallery beginning in September 2008 and will share their work with the other FRAME museums. It was decided to proceed over the summer with the exchange of information about the exhibition, the multimedia program, and the proposed educational components for the entire project by the end of September.

From the perspective of completing the bilingual multimedia, it was decided to contact Sylvain Amic (Montpellier) and Len Steinbach, who oversee the FRAME web site. It will be important to identify the objectives and goals for the multimedia program: who will use it? For which public?

Initial Ideas for Exhibition Programs:

Richmond proposed the possibility of presenting a teen symposium around the exhibition, and Dallas and Los Angeles hope to present programs for educators around the Mourners.

To Do:

Communicate during August 2008. Send out information on the exhibition to the participating FRAME museums.

The next meeting will be organized by Dijon in January 2009.

Projet d'exposition

autour des Pleurants des Tombeaux des Ducs de Bourgogne

Compte-rendu

Participants :

Laurence Baise, Dijon

Gail Davitt, Dallas

Mary Lenihan, Los Angeles

Susan Jacobsen, Minneapolis

Sandy Rusack, Richmond

Les musées de Dallas, Los Angeles, Minneapolis, New York (pas dans le dispositif FRAME), Richmond et St Louis accueilleront les pleurants du musée des beaux-arts de Dijon entre 2010 et 2011 avant leur retour à Dijon pour l'inauguration de la première tranche des travaux de rénovation du musée des beaux-arts.

Dates prévisionnelles :

Metropolitan Museum of Art – Printemps 2010

Los Angeles county Museum of Art – Eté 2010

Dallas Museum of Art – Automne 2010

Minneapolis Institute of Arts – Printemps 2011

St Louis Museum of Art – Eté 2011

Virginia Museum of Fine Arts – Automne 2011

Musée des beaux-arts de Dijon – 2012

3 plâtres et les 40 pleurants du tombeau de Jean sans Peur sont prêtés.

FRAME couvrirait les frais d'assurances et de transports des oeuvres ainsi que le développement d'un outil pédagogique multimédia bilingue.

Chaque musée américain se propose d'enrichir l'exposition des pleurants par une mise en rapport avec des oeuvres ou objets témoignages du contexte de l'époque des ducs de Bourgogne. Dallas envisage ainsi de présenter des manuscrits & livres d'heures.

Sont à définir les commissaires d'exposition pour chaque exposition dans les musées américains FRAME. Pour l'heure, Patrick Noon est désigné comme commissaire d'exposition à Minneapolis.

Quels matériaux pédagogiques pour accompagner la découverte de l'exposition ?

Il est décidé de contacter Cleveland pour voir de quels types d'outils pédagogiques ils disposent, ayant exposé les pleurants il y a 4 ans.

Le musée de Dijon propose à compter de la fin de l'année 2009 / début 2010 une salle de restitution et d'interprétation autour de la salle des tombeaux (dans les Cuisines Ducales), cette dernière fermant au public courant de l'automne 2009.

A l'occasion de cette fermeture qui s'inscrit dans le cadre de la première tranche des travaux de rénovation du musée, le musée des beaux-arts de Dijon projette de mettre en oeuvre un événement festif « L'adieu aux Ducs ». Il a été convenu que la présence d'un représentant de Frame à cette étape pourrait être judicieuse puisque cet événement se veut marqueur du départ du cortège des pleurants, pleurants qui voyageront sur le continent américain.

L'équipe du service éducatif de Dijon travaille à la salle de restitution et d'interprétation aux Cuisines Ducales à partir de septembre 08 et partagera son travail avec les musées FRAME. Il est établi de procéder à des échanges durant l'été 08 avec les musées FRAME au sujet des modalités d'exposition et autour de l'outil multimédia et des diverses finalités éducatives du projet global, à partir de septembre 08.

Dans la perspective de la réalisation d'un outil multimédia bilingue, il est décidé de contacter Sylvain Amié (Montpellier) et Lane Steinbeck, informaticiens & webmasters du réseau FRAME. Pour cela, il est important d'identifier les objectifs de cet outil : pour quelle utilisation, pour quel(s) public(s) ? etc.

Autour de l'exposition :

Richmond propose de mettre en place un cycle de conférence et de mener un projet spécifique à l'attention du public adolescent (élèves accompagnés de leur professeur).

Dallas et Los Angeles souhaitent orienter les propositions d'actions culturelles et éducatives autour du monde enseignant.

A faire :

Entretiens et échanges téléphoniques courant août 2008.

Envoi aux musées FRAME des pdf des fiches pédagogiques en langue anglaise (Salle des tombeaux, Les ducs de Bourgogne, etc) et du catalogue L'Art à la Cour de Bourgogne.

Une prochaine réunion est à organiser à Dijon en janvier 2009.

in response to susan's call for les compte-rendus

2008-08-04T05:04:00.004-05:00

Hello everyone,

I am not sure if I understand how this works or if I'm reacting as I should.

Thinking I was very late in responding to Susan's call for project proposals I have looked everywhere for all that everyone has done and haven't found any thing except recipes! Either I'm a bit out of it or I'm the only one having a guilt complex...

For Strasbourg : we are part of 3 groups

1) "Bad boys in good museums"

2) Family days

3) Creative centers for visitors

1) Opening museums to youth in socially precarious situations (ex.alternative sentancing at the Clark) : I have presented Ronna's fantastic resumé of our project to my édu colleagues and 2 or 3 are rather excited about the project and are willing to actively participe. They are not strong in English I will prabaly need to be your go between in the beginning. I can translate the draft Ronna has done for all the french participants : is there a more recent one than the one received in june? They are a bit queezy about the idea of learning to speak intellegently ... it just doesn't go over:

2) Family days : I haven't had a chance to talk about this project with the curatorial staff. It is planned to do so in september. I think that as a good argument I can use family day as a counterpart to our very popular "la nuit des musées" as families can only participate during the early hours and we therefore basically cater to adultes (30 000 visitors frequented this year our 10 museums from 8pm to 1am) . Nuit des musées is usually mid mai and historical patrimony days are mid september : we'd have to choose a moment (a saturday or a sunday) in between these two popular week-ends. If I remember correctly the americans have basically agreed to write up a sort of chart. We in france must sound our staffs to find out if we can in fact programme this kind of project : basically it should be as important as la nuit des musées which has its own budget, needs a "minimum" 4 months preparation and entails the participation of all the departments. So I guess we're talking about the same kind of demanding operation.

3)Creative centers

Besides the idea of writing a general resumé there was one project that I had kind of tossed up and am more than willing to write up a project if there are other museums interested. It is the idea of developing together a kind of basic pédagogical concept from our collections that we can share in our respective spaces or exhibition galery . Different from curatorial shows its a small educational "show" : we share the concept and educational devices : the works are either entirly from one's own collection or if necessary we borrow a few works from other fellow frame members (ex one from each participating member). One such concept can be the exploration of the notion of constellation in Joseph Cornell's work and eventually in other artists' work. As Dawn Ades puts it (p.33JC/MOMA 1980) : Constellations was a particularly suggestive word for Cornell : he used it to describe his working process. In a handwriten note in the diaries dated 1957 he muses over his continuous attempt to make patterns of his own associations and experiences. "What about constellations for experiments in going over past experiences on various subjects, and picking out certain points for presentation" In Strasbourg we not only have a celestrial Navigation box (une mise en abime de la notion) but also 4 reliefs by Jean Arp who also used constellation (in another sense) to describe one of his working processes : I feel that this concept is particularly interesting for helping visitors not only to better understand early 20th century art but also to make meaningful creative responses to art.

Hope this sort of resumé is helpful. And Susan if i'm off the rocker : let me know.

Also : if I can help in translations : don't hesitate just be patient!

Our Clark get together was a beautiful experience : thank you all especially our wonderful organisers.

Bises,

Margaret

Recipes, as requested...

2008-08-01T09:11:00.002-05:00

Bonjour tout le monde!

I just sat down to write up my meeting notes for Susan, and saw that I had a request from Jean-Antoine for recipes for banana bread and brownies...so, first things first! For the French, I'm sure there's a web site to convert the measurments to grams/kilos. For the Americans, they are both from Cook's Illustrated magazine, whose recipes I think are always foolproof!

Cheers,
Danielle

The Best Banana Bread
Greasing and flouring only the bottom of a regular loaf pan causes the bread to cling to the sides and rise higher. If using a nonstick loaf pan, on which the sides are very slick, grease and flour sides as well as the bottom.
Makes one 9-inch loaf

2 cups unbleached all-purpose flour
3/4 cup granulated sugar
3/4 teaspoon baking soda
1/2 teaspoon table salt
1 1/4 cups toasted walnuts , chopped coarse (about 1 cup)
3 very ripe bananas , soft, darkly speckled, mashed well (about 1 1/2 cups)
1/4 cup plain yogurt
2 large eggs , beaten lightly
6 tablespoons unsalted butter , melted and cooled
1 teaspoon vanilla extract
1. Adjust oven rack to lower middle position and heat oven to 350 degrees. Grease bottom only of regular loaf pan, or grease and flour bottom and sides of nonstick 9-by-5-by-3-inch loaf pan; set aside. Combine first five ingredients together in large bowl; set aside.
2. Mix mashed bananas, yogurt, eggs, butter, and vanilla with wooden spoon in medium bowl. Lightly fold banana mixture into dry ingredients with rubber spatula until just combined and batter looks thick and chunky. Scrape batter into prepared loaf pan; bake until loaf is golden brown and toothpick inserted in center comes out clean, about 55 minutes. Cool in pan for 5 minutes, then transfer to wire rack. Serve warm or at room temperature.

Classic Brownies
Be sure to test for doneness before removing the brownies from the oven. If underbaked (the toothpick has batter clinging to it), the texture of the brownies will be dense and gummy; if overbaked (the toothpick comes out completely clean), the brownies will be dry and cakey.

Makes twenty-four 2-inch-square brownies
1 cup pecans or walnuts (4 ounces), chopped medium (optional)
1 1/4 cups plain cake flour (5 ounces)
1/2 teaspoon table salt
3/4 teaspoon baking powder
6 ounces unsweetened chocolate , chopped fine
12 tablespoons unsalted butter (1 1/2 sticks), cut into six 1-inch pieces
2 1/4 cups sugar (15 3/4 ounces)
4 large eggs
1 tablespoon vanilla extract
1. Adjust oven rack to middle position; heat oven to 325 degrees. Cut 18-inch length foil and fold lengthwise to 8-inch width. Fit foil into length of 13- by 9-inch baking dish, pushing it into corners and up sides of pan; allow excess to overhang pan edges. Cut 14-inch length foil and, if using extra-wide foil, fold lengthwise to 12-inch width; fit into width of baking pan in same manner, perpendicular to first sheet. Spray foil-lined pan with nonstick cooking spray.
2. If using nuts, spread nuts evenly on rimmed baking sheet and toast in oven until fragrant, 5 to 8 minutes. Set aside to cool.
3. Whisk to combine flour, salt, and baking powder in medium bowl; set aside.
4. Melt chocolate and butter in large heatproof bowl set over saucepan of almost--simmering water, stirring occasionally, until smooth. (Alternatively, in microwave, heat butter and chocolate in large microwave-safe bowl on high for 45 seconds, then stir and heat for 30 seconds more. Stir again, and, if necessary, repeat in 15-second increments; do not let chocolate burn.) When chocolate mixture is completely smooth, remove bowl from saucepan and gradually whisk in sugar. Add eggs one at time, whisking after each addition until thoroughly combined. Whisk in vanilla. Add flour mixture in three additions, folding with rubber spatula until batter is completely smooth and homogeneous.
5. Transfer batter to prepared pan; using spatula, spread batter into corners of pan and smooth surface. Sprinkle toasted nuts (if using) evenly over batter and bake until toothpick or wooden skewer inserted into center of brownies comes out with few moist crumbs attached, 30 to 35 minutes. Cool on wire rack to room temperature, about 2 hours, then remove brownies from pan by lifting foil overhang. Cut brownies into 2-inch squares and serve. (Store leftovers in airtight container at room temperature up to 3 days.)

Improper Ambitions: Two Women in the Paris Art World

2008-07-29T13:04:00.005-05:00

Christine U'Ren of the Bella Union Theatre Company was listening to KQED's radio show on the Fine Arts Museums of San Francisco exhibition Women Impressionists: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond on view at the Palace of the Legion of Honor through September 21, 2008. She writes to Rick Brettell,

"At the end of the show, the host asked which impressionist's life would make the best film, and you all agreed that Berthe Morisot would be a top contender. I thought you might be interested to know that my small theater group in San Francisco produced an original show about Morisot and Elisabeth Vigée Le Brun (coincidentally, also featured at the Legion this year), that ran a few years ago. Some pix of the show are online: http://www.bellaunion.org/new_web/IA_photos.html.

I just thought it would interest you--it's probably the only stage show in the world that includes Jean-Baptiste Pierre Le Brun and Edouard Manet as characters. (Camille Corot and Hubert Robert sadly had to be cut.)"

quelques images!!!

2008-07-10T07:18:00.005-05:00

Bonjour à tous,
voici quelques images de notre séjour...
j'en ai d'autres mais j'ai peur que le rete soit moins "représentatif". Merci encore pour ces moments de rencontres et d'échanges.
Bel été à tous !!!
sophie

2008-07-10T03:13:00.002-05:00

Bonjour à tous !
C'est pour moi aussi la première fois que je converse sur un blog ! Merci Susan !
Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais ces échanges très riches et ce bouillonnement d'idées m'ont redonné beaucoup d'énergie !
Je pense bien à vous tous, profitez bien de vos vacances si vous en avez !
Claire de Toulouse

2008-07-09T13:48:00.003-05:00

Salut tout le monde! Je suis très heureuse de faire partie de ce groupe et de ce blog. Je pars samedi pour rejoindre Danielle la semaine prochaine à Liège où nous allons parler de FRAME et notre projet au congrès de profs américains qui enseignent le français. Entre temps je serai en Normandie pour fêter le quatorze juillet avec mes amis de Rouen. Donc l'ambiance chaleureuse et créative de la semaine dernière continuera. Merci encore de m'avoir invite de vous joindre. Vous êtes des enseignants exceptionnels et le travail que vous faites est passionnant.
Je vous souhaite tous un très bon été,
Gale

Hello everyone! I'm very happy to be part of this group and this blog. I'm leaving Saturday to meet Danielle next week in Liège where we're speaking about FRAME at the conference of American Teachers of French. Before that I'll be in Normandy to celebrate the 14th of July with my friends in Rouen. So the warm and creative atmosphere of last week continues. Thanks again for inviting me to join you. You are all exceptional educators and the work you do is exciting. Have a good summer, Gale

ICOM Resources

2008-07-07T15:33:00.002-05:00

Click here for links to ICOM resources. ICOM lists links to Museum Education sites, Audience Research and more...

Installation in progress - what we did not see at MASS MoCA

2008-07-06T10:04:00.006-05:00

Click here to see the installation of a new exhibit of Sol LeWitt in progress at MASS MoCA. Our guide mentioned to us this new exhibit that will open in November.

Bonne fête

2008-07-04T09:12:00.000-05:00

Bonjour à tous.
C'est avec un grand plaisir que je me rends sur ce blog.
Je suis en congés dés ce soir. Je ne serai de retour que le 25 juillet.
En attendant, bonne fête à tous nos amis Américains

Jean Antoine SANTIAGO
de Marseille

2008-07-03T11:06:00.000-05:00

2008-07-03T10:46:00.000-05:00

It's kind of lonely here without you all. I miss the energy. As I mentioned to Susan, it was so refreshing to be with a group of educators who were focused on creativity and meaningful learning as opposed to standards and testing. I look forward to the next time we are together. Bien- tot! [C'est correct, Claire, oui? : )] p.s. - This is my first time participating in a blog so please let me know if something is off...

Bonjour !!

2008-07-03T10:13:00.000-05:00

Susan does not miss a beat...here I am blogging, first time in my life! I can't wait for more to join.
I will be sending the list of e-mails gathered at teh last meeeing at Stone Hill in a few minutes.
A bientot, Pierrette A.K.A the fairy!!

Welcome

2008-07-03T10:03:00.001-05:00

Welcome FRAME Educators to this new blog we can use to communicate with each other on FRAME projects. Post and pass the link to your colleagues working with you on FRAME projects.